#陈楚生荒芜之境演唱会#

荒芜在被照亮之前，也是一种蛰伏和滋养，内心丰富的人，孤独本就是创作音乐的能量。从未缺席生活这片土壤，守住了自己最重要的能够获得安宁的东西，那才是创作音乐的根。在谈梦想和理想之前，我们都要继续学习如何脚踏实地去爱，去拥抱，去触摸，去生活。

就好像某些能量回环的时刻，从独坐的深夜里起身，推开窗让冷风灌进来，吹散那些过于纠缠的和弦。音乐从来不是从孤独里榨取出来的，而是创作者在孤独中沉静下来之后，世界重新向身心靠近时，所发出的回响。

生活的音乐韵律与阅读倾听无处不在：把手掌摊开，接住清晨菜市场里沾着泥的葱根；侧耳倾听，辨认出孩童以及孩童似的大人嬉戏和哭闹声里那一丝任性的撒娇；在黄昏时分拥挤的公交车或地铁上，不经意间肩膀与陌生人的轻轻相碰，彼此无心地交换片刻疲惫的温热。这些琐碎的、不完美的、甚至有些笨拙的触碰，或许更接近生活土壤的本质。有时亲昵熟悉，有时遥远陌生，人就是在这样的感觉和理解之中，默默地与世界相逢，又把自己守护。在人心桃核般孤独的荒岛上，每个人都可以有自己无限可能的精神空间，在这片未开垦的荒野之中做自己的国王。

偶尔在煮面时哼一段简洁的旋律，水蒸气渐渐模糊了记谱纸上的音符；在给友人回信（息）时，笔尖停顿处生出意料之外的休止符；在深夜为晚归的家人留一盏灯，那橘黄的光晕竟然比任何合成器模拟的温暖都要动听，那是“墙”对于“远行的人”的意义。对食物的感情几乎于生存的感情也是一种荒芜的柔软，那是生存之道，是生存之墙在生命之路上的“立”与“照”。而友情与亲情之墙为身心的脆弱挡风遮雨的时刻，更像是人心的乐音在生命中抚下的印迹，沧桑，也天真。

爱从来不是宏大叙事。它是在被创作耗尽之后，仍愿意起身为身边的人倒一杯热水；是在怀疑一切意义时，仍记得给阳台的植物浇注，看它沉默地抽出新叶，安静地绽放花芽。这些微小的、重复的、看似与音乐无关的动作，恰恰保护了一个人内心最柔软的所在，不被市场、不被掌声、不被任何外在标准所丈量和裹挟的地方。

那些年以为是荒芜的，其实是心的土地在休耕；以为是孤独的，其实是爱的种子在黑暗里积蓄力量。起身把琴谱上的灰尘拂去或许也并不是因为有了什么非说不可的话，而是终于晓得人在开口之前要先好好地爱好好地活，带着生命只有一次的惜心和用心，好好地生活，好好地爱自己，再去理解和爱他人。

音乐依然从指尖汩汩流出，只是它带着雨水和星光的来自天地的印记。不再急于向世人证明什么，也不再渴望必须抵达哪里。它只是像呼吸一样，自然地从有序满盈又适时清空的生活里溢出来。从未离开过的生活，身心最诚实的根茎，就是一个人自觉塑造自己的命运，创作音乐的本身。

荒芜是大地合上的书页
寂静处
埋着未说出的章节

孤独是根须在黑暗中的交谈
它们相触
却不彼此占有

而根——
是向下生长的火焰
在无人看见的地方
烧穿了石头的沉默

荒芜从不荒芜
它只是
把繁华让给了更深的繁华

孤独从不孤独
它教会了
每一粒种子如何与自己相处

我们都是自己的根
在黑暗里练习发声
直到某天
把整片旷野
唱成春天

@陈楚生 谢谢你用音乐在荒芜上种花，把心中的火焰与泪水都唱成春天，唱出四季流转，天地和谐，万物始终，又再起风。