下面打引号的三段话来自周杰伦新专辑其中的混音师周已敦的表达，确实也代表现在音乐制作方向的改变。在以往，同样是幕后，但制作人因为参与到作品的编曲等方向，可以在作品里留下显形的痕迹，所以可以说是幕后群体里的幕前。而混音这种纯后期工作，因为更多涉及技术层面的渲染、修饰，无法影响作品的音乐审美和走向，所以可以说是幕后中的幕后。

不过，现在的变化就在于，很多音乐制作人同时开始兼任录音，甚至混音工作。而越来越多的录音师、混音师，也开始用他们对于音乐形态的理解，以及自身的音乐审美，用物理层面的听感宽度厚度等层面，去影响作品的音乐审美和走向。甚至有些混音师已经有了自己鲜明的风格，能够让耳尖的歌迷听出是谁的混音作品。

“現今多數製作人專業背景以詞曲創作、編曲為主，而錄混音工程背景的製作人相對稀少，主因是詞曲、編曲的「創造」是無可取代的音樂能量，反而專業工程的取代性較高。

但這不代表錄混音工程師不適合往製作發展；老師認為混音是一半的專業工程加上一半的藝術創作，在錄混音時，也要將創作思維放進工作中，一切專業的工作細節要以藝術創作者為出發點，而非工程上正不正確為出發，好聽才是重要。

像是Billie Eilish新專輯中Happier Than Ever這首歌曲聲響做得超級破、壓得很兇，較不符合常規混音原則，好不好聽見仁見智，但她依然擁有世界上頂尖的聽眾人數與點擊率。”