【资讯】以嘉宾身份参与「羽生结弦 notte stellata 2026」演出的东北青年管弦乐团（TYO）发布团员报告与感想（节选）：
Part ❶：http://t.cn/AXIhpneZ
（接上）
② 高桥季（大提琴声部）
《八重之樱》这首作品原本就是我在坂本龙一先生的作品中名列前茅的最爱之一，而当它与羽生选手所构筑的世界观相结合之后，更让人觉得魅力倍增。尤其是羽生选手的2T与长笛声部由ゆづき酱完成的独奏相互重合的那一段，由于羽生本人也对这一部分格外讲究，给人留下了非常深刻的印象。此外，他与拍子木声精准契合的“卡点”演绎也十分到位，整体表演流畅而令人愉悦。

说来有点不好意思，其实在这之前我对羽生选手并不算了解，甚至还擅自觉得，他可能没有那么深入地去思考音乐本身。但在第一次合练《Happy End》的时候，羽生选手非常细致、而且充满热情地向我们讲解了他在演绎这首曲子时所怀抱的情感与脑海中的画面。

说实话，对我们大提琴声部来说，《Happy End》其实是一首“有点可怕”的曲子（笑）。所以之前演奏时，往往会不自觉地只专注在“把自己的部分拉好”这件事上。
但在听完羽生选手的讲解之后，整个大提琴声部的意识都发生了变化，到公演第三天时，我们也完成了自认为最好的一次演奏。

他一方面有着这样热情又认真的一面——但同时，脸真的小到感觉只有拳头那么大（笑）～！而且人也特别亲切，还会突然说起像ダンディ坂野那种有点年代感的搞笑艺人梗（笑）。
不过一旦进入正式演出，沐浴在那种我人生中从未听过的巨大欢呼声之中、整个人闪闪发光的他，会让人忍不住觉得—— “啊，这大概就是所谓‘明星’吧”（笑）。

其实在演出前，我对冰场的寒冷有些过度担心。实际体感大概比冬天的清晨稍微暖一些，意外地没有想象中那么冷。不过随着时间推移，还是能感觉到身体逐渐变凉，但因为大提琴声部在最后的《Etude》中定下了“全力享受”的目标，所以到了那一段，反而演奏到整个人都变得暖洋洋的了（笑）

对于并非职业演奏家的我们来说，能够拥有这样的经历，真的由衷心怀感激。一切都充满新鲜感，而羽生选手的音乐观与人生观，也让我们得以融入其中、产生共鸣，这是一段无比珍贵的体验。能够让我们拥有这样一段经历，真的只能对所有给予支持与帮助的大人们满怀感激之情。

③ 坂本彩云（长笛声部）
让我印象最深的，是《八重之樱》。
在容纳约7000人的特设冰场这样宏大的空间中，让篠笛的音色回荡开来的那个瞬间，是一种此前从未体验过的高涨与震撼。与此同时，那一刻我也发自内心地感到，一路坚持至今、没有放弃音乐，真的太好了。

羽生结弦在冰面上舞动的身影，与篠笛的旋律彼此交织、层层叠合。那样的画面，仿佛将地震的记忆与对复兴的祈愿升华为音乐，成为深深镌刻在我心中、此生难以忘怀的景象。

在排练时，羽生选手亲自向我们讲述了他对作品的理解与情感。其中让我至今难忘的，是他说的那句：

「想把它演到连灵魂都被撕扯、搅乱的那种程度。」
（魂がぐちゃぐちゃになるくらい演じ切りたい）

他说这句话时的神情，以及当时现场的空气感，至今仍清晰地留在我的脑海中。
背负着震灾的记忆与对复兴的祈愿，以全身心去投入表达的那种姿态，也深深触动了作为演奏者的我们。那一刻让我重新意识到——自己也必须更加认真、更加真诚地去面对音乐。这种触动，甚至带来了一种近乎“使命感”的重量。

当会场被应援灯的光芒一点点点亮、逐渐铺展开来的时候，那样的景象美得前所未见。演奏的过程中，我甚至忍不住几度湿了眼眶。此外，无论是来自观众，还是来自团员们的温暖话语，也让我切身感受到——音乐，确实可以成为连接彼此的桥梁，让人们共同铭记那段震灾的记忆，并在彼此支撑中走向复兴的未来。

能够以特别嘉宾的身份参与「notte stellata」，对我来说是一段无比珍贵、无可替代的经历。所有的一切都是初次体验，每一天都充满了惊喜与感动。能够以自己微小的一份力量，参与到这场“将地震的记忆延续下去，并把通往复兴的希望传递给未来”的冰演之中，我感到无比荣幸。

也想借此机会，向羽生结弦先生、所有相关工作人员，以及每一位到场观众表达最真挚的感谢。这三天所收获的一切，今后我也会继续通过音乐，将这些记忆与情感一点点传递下去。

④ 海津洸太（长号声部）
关于《Merry Christmas Mr. Lawrence》，在演奏的过程中能够切身感受到整座会场的世界观一点点被构筑起来，这一点让我非常触动；而在《八重之樱》中，一边演奏，一边参与到与羽生结弦选手共同打造声音与舞台的过程之中，这种体验同样令人深受触动。

在他每一个动作、每一个音的处理上，都能感受到他倾注情感时那种全力以赴的认真，也让我深刻体会到了羽生选手的厉害之处。

对我来说这是一次全新的尝试，过程中当然也有不够顺利的地方，但相比之下，更让我感动的是来自整个会场的温暖掌声与应援声，那种氛围真的非常打动人心。

距离地震已经过去了15年，这段时间里并不全是负面的事情，就像我能与TYO相遇一样，也有许多珍贵的收获。我觉得，这15年来的成长，或许正是通过这场冰演得以展现出来的。

⑤ 山下琉音（打击乐声部）
在收到演出邀请时，我只是出于比较简单的想法：一方面时间刚好能配合，另一方面也希望能积累更多舞台经验，于是决定参加这次冰演。随着演出详情逐渐明朗，我完全没想到竟然能与羽生结弦选手同台共演，真的非常惊讶。在期待不断增加的同时，“一定要好好完成演奏”的压力也在不知不觉中一点点累积起来。

在排练时，羽生结弦选手亲自向我们讲述了他对音乐的理解与情感。在听完这些话之后，我也能带着更加饱满的情绪投入到演奏当中。

看着他深深沉浸于音乐与表演之中，并以极其丰富的情感去表达的样子，让我再次真切地感受到“作为表演者”的强大之处。将情感融入声音之中，从来都不是一件容易的事，但也正因为如此，才能打动人心、传递感动——那一刻让我深刻体会到，“表达”原来就是这样的事情。

在演奏过程中，还能从远处听到冰刀划过冰面的声音。伴随着那样真实的滑行声一同演奏，对我来说是一种非常新鲜、也极其特别的体验。我一边感受着“这一定是只有在这里才能拥有的经历”，一边由衷地享受着整个演奏的过程。

在《八重之樱》中，由我负责的风铃（ウィンドチャイム）音效之后会衔接长笛独奏，同时羽生选手也会配合完成旋转动作。从排练开始，我们就反复细致地确认节奏与时机。在这个过程中，我深切感受到，这并不是单纯作为“背景音乐”的存在，而是音乐、滑冰以及“表达”三者融合在一起，共同构筑出完整作品的过程，这一点让我印象非常深刻。

另外，在《希望之歌》中，当羽生结弦选手登场的那一瞬间，整个会场仿佛融为一体，所有人的情绪在那一刻被连接在一起，这种感受也令人难以忘怀。被如星光般闪烁的应援灯、以及热烈的掌声与欢呼所包围，那一刻真的由衷地感到幸福。

在冰场这样一个特殊的空间中进行演奏，与平时在音乐厅里的演出完全不同，是一次非常宝贵的体验。能够参与到这样的舞台之中，我心怀感激，也希望能将这次的经历运用到今后的演奏之中。

⑥ 游佐明香里（钢琴声部）
让我印象最深的曲目是《Etude》。尤其是在独奏部分，我们在12月排练时曾得到钢琴家中野先生的指导，并由钢琴声部的两位成员共同构思并完成了连弹演奏。在演出中，花滑选手们将“演奏乐器”的动作融入表演之中，再加上与观众一同完成终章的那种氛围，真的让人觉得无比快乐，是一段非常幸福的时光！我也将在这次冰演后从乐团毕业。能够与包括羽生结弦选手在内的各位选手一起，在冰演中共同创造音乐，对我来说是非常开心、也非常珍贵的经历。今后，我也希望能够把音乐的美好，以及“音乐所拥有的无限可能性”，传递给下一代的孩子们。

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