很多人对表演的理解还是太演员了，而且没懂我为什么每次说表演都发张译的那张图——表演还是有门槛的。

我这么说吧，AI如果全面取代演员的那天，就是硅基文明到来的那天。

不是什么AI取代部分演员，只保留头部演员，不存在，只是商业上的一个理想的试验状态，但就表演理论本身来讲，不存在。

这么说吧，首先，理解表演这个职业会不会被取代，你就得理解表演这个职业的根本意义。

这个职业不是会哭会闹会笑会干嘛，而是会理解人物，能够把编剧创作的基础呈现出来。

这是职业，不是入门的模仿。

到了创作这个阶段，就一定存在一个必须要考验演员本身的东西。

举个例子，上戏有个教授，专门做表演史治史这一块内容。他梳理整个表演方式流变过程，从近代史到当下，经历了好几个阶段的变化。

有一个阶段伴随第五代导演，以陈凯歌为代表的，被他称为“模糊演法”。

什么意思呢？就是陈凯歌的电影《孩子王》里，有一个角色叫老杆，有一场戏，是老杆刚担任教工作不顺利，一个人孤苦伶仃的守在学校，托着一盏油灯，走到碎成两半的镜子面前，朝自己吐唾沫。

演员自己写，最开始演这场戏的时候表现的非常痛苦，但是陈凯歌告诉他，你应该从容和平静。

俩人还吵过。

后来他理解为什么陈凯歌要求这么演。

我翻译一下，就是你认为“痛苦”，本质上是你客观在凝视这个角色，你认为他应该很痛苦，因为现在的处境，在你（一个外人）看来，就是很痛苦。

但是，有的时候，恰恰不是这种明面上的痛苦。人有趣的地方就在于，当痛苦已经常态化以后，他自然而然的吞咽下去，这就必然是另一种从容。

因为现状无法改变，那就接受。

这是人最奥妙的地方，也是AI不可预计的地方。因为ai会按照逻辑推演这个人很痛苦。

就跟ai模仿张曼玉那段表演一样，本能的一种惯性逻辑推导出来的痛苦，可是张曼玉怎么演的？

这才是人，这才是演员最需要掌握的，专业的基本功——人的不确定性。

现阶段大多数时候，演员面临的剧本，根本就够不到思考这么深刻的地步，自然而然就能分解为简单的情绪组合。

这种配比给人的一种感觉就是——AI可以替代。

但事实上不是，影视要打败AI，唯一的路径只有文本，文本，还是文本。

任何演员，包括现阶段所谓的什么头部演员，在不理解文本的情况瞎，所有人都会被AI淘汰。

但是真的理解文本的前提下，你就不会被AI淘汰。

这个东西，就是，人，就是人的不确定性。这也是为什么我一直贴这张图，张译说：表演是一门学科有门槛的。

这个行业这么十来年都在弱化文本这件事，负面效应远大于正面。要想重新掌握主动权，还得是文本，文本，文本。

不是商业号召力，也不是什么有的没的，就是文本。理解不了文本的，一定会被AI取代，当你对角色的理解分解为简单的情绪组合，这件事AI能做。

但你如果对角色的理解，对文本的理解达到一个高度，并且你的身体机能能调度起来做到，你就不用担心这点。

顺便说，少打点肉毒，脸打多了不会做表情没有反应了，文本也救不了。 http://t.cn/A6NEUhLf