分享一下修这张二创的思路。

首先，动手之前，我们最需要做的是分析原图，理清思路，明确哪些是不需要动的。这套原图的质量非常高，可以说近乎完美：

打光（主光的脸部光影很立体、背后逆光勾勒出人物的金色轮廓特别妙）、妆造（美艳冷酷风，两只金属发簪可以被光打亮，比黑色木头发簪更能点缀画面）、发型（额边碎发增加氛围感，为画面增加"风"）、景别和角度丰富、深色场景（突出人物，比亮色场景更能烘托神秘幽暗氛围）、色调（偏暗黄调，有武侠电影感）……每一项都夯到细节。

我修图不喜欢画蛇添足，这套本身很成熟完整，并没有在色调上留出太多的二创空间，也没必要为修而修，非要天翻地覆改成另一种色调。甚至在我看来，这次摄影在策划时应该就已经围绕着暗黄调在发散思路，决定了打光、道具……成片的色调有时是其他所有元素指向的答案，是唯一解，因此这次我不打算违背。

所以我选择挑一张在情绪上最触动我的，添加素材，做合成。这18张图，我来回看了5遍，判断，感受，想象，哪张图的情绪是可以被二次放大到极致的。这张的眼神特别吸引我，很坚定，但又带了一丝不舍，让我想到一位女杀手，带着复杂痛楚的决心，拿起剑送走自己的爱人。

故事感是合成二创的前提，有了故事设定，就有了可以发散的元素。由此确定我的第一个素材——剑。在找素材时，我的要求是一把竖直的剑，有明显光影变化。收集到好几张合适的，我进行比较，放弃了崭新的、光滑的剑，选择了这把古朴的、带纹理的、有使用感和岁月痕迹的剑。融入画面时，我觉得原本的剑太宽，显得顿，缺少一种危险的尖利感，因此缩短宽度。同时增加剑边缘的血迹，暗示发生的故事。

再说到服装的露肤度，我认为这张图如果只截取这一部分，露肤度过高，会模糊我想要突出的神情重点。同时，当我们想彰显人物的坚毅时，要适当减少露肤度，会更克制、内敛。但直接换服装，很难找到天衣无缝的，所以我需要找一个前景。

这张原图让我想到蜷川实花。这位艺术家喜欢以女性和花为主题，进行热烈张扬的创作，色彩鲜艳，饱和度高，明度低，人物脸部光影油润，高光突出，阴影不死黑。因此确定了我的第二个素材——红色的花。以及意外收获了调色方向。

但是用什么花？我浏览了很多种，一下子锁定了地狱之花曼珠沙华，它的花瓣自带流苏，不是一大片红色，会更精致，也有种危险的致命感和吸引力。我把原本的清晰花瓣进行模糊处理作为前景，又在左上角人物头顶处放了一朵，动态模糊，进行呼应。

细节上，我很喜欢原图的蓝绿色眼影，但是不太突出，因此又刻意在眼角处进行了强调。

最后，在添加文字上，我确定了主题配字是"剑与花"后，有想过要不要在画面上加上大字。但一张图片到底有没有必要加文字，我希望这是一个经过思考的决定，而不是不假思索的惰性。我的这张图画面已经足够丰富，剑和花都已经作为元素出现，如果再加字，反而多此一举，显得赘余，就好像我要点明一位人物是女性，我可以刻画她的衣服、她的身材曲线，而不必在她的脸上写"女"字一样。

一张图就这样完成。我判断一张图修得是否满意，就是看修完的图有没有一种让我一直盯着看、忍不住沉进去感受的情绪。这大概也是为什么很多朋友说我的图不是单纯的美或帅，而像一个故事一样，需要品。

虽然审美是主观的，艺术是感性的，但创作的过程，对于我来说，一定是被感性启发、再由理性和逻辑驱动完成的。搞清楚每一步我们为什么要这样做，带着思考去创作，也许会进步得更快一些。