在国际影视工业科技创新大会上，感受到AI对影视未来的影响是多维度的：

我们可喜地看到内容形态与创作模式创新。

一方面是新兴内容形态崛起，AI短剧、AI漫剧、互动影视等新兴形态快速发展，以低成本、快周转、高流量为特点，满足碎片化观看需求。

另一方面是人机协同创作，创作者更多聚焦创意决策、情感表达和IP开发，AI负责执行重复性任务，形成“AI提效+真人点睛”的创作模式。

我们可喜地看到，AI贯穿剧本创作、分镜设计、拍摄、后期制作等环节，大幅缩短制作周期，降低人力成本。例如，AI可在数小时内生成剧本初稿、分镜预览，后期特效、剪辑、调色等也能快速完成。当然，就比如说这几天的科幻大会的短片，背后也是通过AI生成虚拟场景、角色和特效，减少实景搭建和演员拍摄成本……AI为影视行业带来了效率提升这是毋庸置疑的。

当然也不免有冲击，在冲击上是产业格局与竞争重构，因为AI降低创作门槛，使个人和中小团队能参与影视创作，但头部IP和平台因资源、数据优势，仍主导市场，形成“塔尖中塔尖”与“微头部”并存的格局。

对人才上是基础性、重复性岗位（如初级编剧、剪辑助理、群演等）需求减少，而创意型、技术型、复合型岗位（如AI剧情设定师、提示词导演、IP运营者等）需求增加，这给从业者提出了更高的需求：

从业者需掌握AI工具操作、创意决策、IP开发等能力，适应人机协同创作环境。

那么对于平台呢？

平台从内容聚合者转向AI原生内容生态构建者，通过AI技术提升内容供给效率和个性化推荐能力。

我参加这次论坛，一直在关注法律问题。作为法律实务从业者，在“Ai时代的影视知识产权部分”所听到的行业讨论产生了一些思考：

我们会看到当下和未来会有越来越多的版权归属争议：因为AI生成内容的版权归属尚未明确，需建立法律框架界定人类创作者与AI的贡献比例。

而在平台来说，涉及互联网的治理问题，也有内容伦理问题：因为AI可能生成低俗、同质化或虚假内容，这就给互联网治理提出了新的要求，需加强内容审核和标识，确保内容质量和伦理合规。

期待中国的影视能在这次Ai浪潮里乘风破浪，屹立行业前沿。

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