21944【】刚在外网参与了一个关于84版是否符合原著的讨论，机翻回中文吧(懒得自翻了)：

为什么很多原著党说JB福不符合原著？首先是长相，原著福被柯南道尔形容为威猛，有粗眉毛，灰色的小眼睛，骨感如刀削的脸颊，鹰钩鼻和方下巴，他又高又瘦，但同时非常挺拔干练，他的瘦是wiry，而且还sinewy，肌肉力量强大。而JB更像菲尔普斯的气质，软弱无力，虚张声势。人们夸赞JB雌雄莫辨的美，但福尔摩斯从不是如此，柯南道尔还批评插图把他画的太小白脸了，而原本没那么好看，却是powerful的。以上描述都来自原著和柯南道尔书信原文。老福当然可以英俊帅气，但并不女性化。JB甚至在后期认为福的魅力就是同时男性化和女性化，但说不出所以然，而把他作为刑事专家的洞察力当女人的直觉，哪怕福本人承认过自己重视女人的直觉的原因是它们能补充他不具备的视角。其次是表演风格。JB本人承认他在“发明内心生活”来填充福尔摩斯，因为他认定原著福尔摩斯是“没有心的头脑”，这可谓对福尔摩斯的侮辱，但凡看过小说很难意识不到福尔摩斯那充满正义感和侠义精神的内心，JB认为只有个人化的私情才是内心生活，但福尔摩斯的关怀宽广的多。外网有批评者指出JB的福尔摩斯太做作、太怪异、太抽搐，情绪强度远超文本依据。第三是照着插图摆姿势的问题。Sidney Paget的插图本身就已经是对原著的一次诠释，而且柯南道尔还认为它们和自己的设想不符，而84版大量以Paget插图为参照复现场景构图，JB也模仿插图，包括某些明显和原文不符的插图表演。这意味着84版忠实的是二设，不是原设。何况影视的核心是行动，但JB却拍成静态个人写真。

其他福迷对JB福的批评：在剧集美国首播前接受采访时，布雷特评论说福尔摩斯是个可怕的人，他甚至“连过马路见他都不愿意”。这与柯南·道尔笔下的福尔摩斯截然不同，后者魅力四射、彬彬有礼，华生曾形容他“有深厚的忠诚和爱”，“既有伟大的头脑，又有伟大的心灵”。布雷特的福尔摩斯仍然过于矫揉造作、古怪、神经质，难以让人完全接受。布雷特是一位表演风格过于夸张的演员，以至于他无法塑造福尔摩斯这种更务实、更平易近人、更人性化的角色。他的浮肿似乎加剧了他那种与生俱来的女性化气质，最终导致他在演出后期形象的糟糕表现。

另一个福迷：关于布雷特饰演的福尔摩斯，这篇帖子写得太棒了。我对这个版本的福尔摩斯也常常有同样的看法——神经质、傲慢、娘娘腔，而且相当情绪化，这些和原著福尔摩斯不符。我同意布雷特本人是个好人，但他的演绎要么是方向错了，要么是误入歧途。我常常怀疑自己对布雷特作品的看法是否正确，因为很多福尔摩斯迷都认为他是福尔摩斯的权威演绎……你的帖子证实了我的想法 :) 你有没有看过瓦西里·利瓦诺夫饰演福尔摩斯的俄语版？这个版本完全符合柯南·道尔在原著中对福尔摩斯的描述。

还有一个关于84版华生的分析：评格兰纳达版对华生的误读
将哈德威克版的华生描述为“稳重、照顾人、能干”，恰恰揭示了格兰纳达版的偏差所在，因为这些特质并非道尔笔下华生的本色。
原著中的华生绝非稳重之辈。他情绪波动多，甚至连福尔摩斯本人都察觉到并时而暗自嘲弄。当福尔摩斯终于在大沼泽上现身时，华生激动得无法呼吸，一度丧失了所有感官。每当想到可能因自己的疏忽而导致不幸时，他会羞愧得面红耳赤。在得知心爱之人即将步入一个他无法追随的世界时，自私感占据了他的灵魂，心沉如铅，他只能勉强说出几句干巴巴的祝贺，随后便陷入绝望，对周遭充耳不闻，甚至意识不到自己脱口而出的话语。他试图振作并逗乐他人，却因内心的期待与好奇而让讲述的故事变得支离破碎、语序倒置。他在灯影摇曳中，能瞥见人类短暂一生的幻灭。称这样的华生为“稳重”，无异于掏空了他的灵魂，将一副空壳交给了一个与他背道而驰的陌生人。
原著中的华生也并非那个“照顾人”的人。相反，他是那个需要被引导、被派遣、被纠正，甚至偶尔需要从调查失败中被解救出来的人。在福尔摩斯和华生的关系中，真正提供照顾的是福尔摩斯：是福尔摩斯挪走了压在华生胸口的重担；是福尔摩斯的声音将神游的华生拉回现实；是福尔摩斯提醒他进食、更衣、起床；是福尔摩斯像个优秀的管家一样为他下厨点餐、管理账目并抑制他的赌瘾；是福尔摩斯察觉到他面色苍白，便打发他出去散步。将这些功能转移给华生，并非对他表示敬意，而是对换了两人的位置却硬说是“do the Doyle”。
原著中的华生并非镜头能够轻易展现的那种“能干”。福尔摩斯的评价没留下多少宽容的余地：华生要么漏掉所有关键细节，得出的推论福尔摩斯早已付诸行动；要么触动了所有警报，把事情搞得一团糟，若非福尔摩斯因不放心而尾随其后将其救出，他差一点就丧命。他真正的能力在于别处：在于他的叙事能力、他的象征性洞察力、他的情感智慧，以及他对案件人性维度的直觉。他拥有一种天赋，能通过“狡黠的提问和惊叹”将福尔摩斯那“系统化的常识”升华为神迹，并创作出那些“华而不实的结局”。这些是一个作家、一个人文主义者的才能，由于它们不产生动作，只产生文本，影视化时需要用心考虑。

在原著中，华生是好奇、敏感且感性的。道尔将其描述为一名“浪漫主义”的“文人”，“天生具有波西米亚的性情”以及“对所有超脱常规与平庸日常之物的热爱”。即便步入老境，他依然是那个“轻盈无忧的少年”。正是这些特质，让他成为了“华生”，而非道尔可能选择的任何其他叙述者。
原著中的华生难以自控。当被派往沼泽执行务实任务时，他的报告里却塞满了氛围渲染、情绪印象和生动的想象，随后他才意识到并自省地致歉，这种自省本身就极具代表性：“然而，这一切与你交给我的任务无关，对你那极度务实的大脑来说，这些可能毫无趣味。我至今还记得你对‘太阳绕着地球转还是地球绕着太阳转’这件事是多么漠不关心。”正因如此，在《颜料商》中，福尔摩斯才要求他“别作诗了，华生！”
原著中的华生颇为迷人。他会“轻声说些温柔的废话”，这往往能开启一段浪漫韵事。他拥有一颗诗人的灵魂、爱人的心灵和艺术家的眼睛。华生是一个忍不住透过玫瑰色眼镜观察世界的人，他着迷于世界的千姿百态，着迷于人类生存中不断上演的纷繁的悲喜剧。
哈德威克版的华生几乎不具备这些特质。他的表演提供的是尊严、稳重和一种仁慈的厚重感，在屏幕上呈现为可靠与温暖。这些品质虽然值得欣赏，但属于另一个完全不同的角色。原著华生的每一种情绪都写在脸上，像个从未学会掩饰、也从未觉得需要掩饰的孩子。他脸红、落泪、惊呼、因恐惧而战栗，发自内心地微笑；他满含柔情，以至于那种情感会从他温柔的眼神中溢出。华生对宇宙是敏锐感知的，而哈德威克呈现的是一种克制、饱经沧桑的存在感。
选角的问题不只限于哈德威克。在他之前饰演该角色的大卫·伯克展现了另一层同样深刻的困境。如果说哈德威克错在过于沉稳老成，那么伯克则错在庸碌与俗气。伯克版的华生带有一种市侩的务实感，更像是守在杂货铺柜台后的伙计，而非书斋里的文人。这种特质与那个拥有“令人愉悦的新鲜感”以至于让福尔摩斯深感“向你施展力量是一种乐趣”的医生格格不入。格兰纳达版确实承认了华生的写作身份，但承认不等于体现。伯克版的华生写作时像是在填一份称职的报告，而非一个拥有文学敏感心智的人在处理经历。原著中华生的文风暴露了他对戏剧性的偏好、对氛围的直觉，以及他到达现场后立即捕捉情感基调而非务实维度的习惯。华生的生活方式与他的写作方式是一致的。一个只在剧情功能上提到自己在写作，但在举止中毫无文学气质的华生只是一个套着这个名字的陌生人。
伯克和哈德威克都缺失了一种难以言表却又不可忽视的东西：华生戏剧性感知时间的能力。华生在事件发生时就在将其构思成叙事，他察觉重要时机，对文字游戏高度敏感，在亲身经历场景时大脑已完成了一半的创作。这样的头脑拥有弹性的时间感，对关键时刻的厚重感保持敏锐，并始终以想象力作为感知的引擎，无论福尔摩斯是否认可(还记得红发会和身份案的争辩吗)，这才是华生的本质。
此外还有外貌问题。华生“天生丽质”，而伯克和哈德威克不仅长相过于平庸，而且对华生这个角色来说也太老了。他们是在各自范围内努力的优秀演员，但谁都演不出那种“尚未开口，门已为其脸蛋打开”的魅力。伯克看起来稳重可亲，哈德威克显得尊贵且像个慈祥的长辈，但华生应该是年轻、轻快(除了随年龄增长的体重外)且英俊的。
这就是格兰纳达版在处理华生角色上的根本失败。在原著中，是华生在叙述、在感知、在惊奇、在着迷，并在此过程中将福尔摩斯塑造成了令世人铭记的形象。格兰纳达版让华生成为了一个有用的人，却抹去了所有让他成为“华生”的特质。相比之下，伊恩·弗莱明和维塔利·索洛明的华生要好得多。