不是古偶演员演技不行，是古偶本质上就没法锻炼演技（只能演初级的基本情绪分解，这也是认为AI可以替代的原因）。

我从文本角度讲一下为什么，其实逻辑非常简单。

因为古偶都是架空，都是架空，都是架空。为了谈恋爱的架空，已经基本上把落地写实全丢了。

以老王爷为例子，不少古偶剧里的老王爷本质上是推动男女主情感变化的工具人。所以基本上都是高度的通俗化（二维化），要么好人，要么烂人。

要么是疼爱孩子的老父亲，要么是嫌弃孩子的渣爹。

需要王爷的细节落地吗？从文本层面上就没有给。这种东西，你说能不能演，能，但演了从另一个角度来讲，完全走现实落地的演法就是表演上分层，整个画面不和谐。

我举个例子，我乍一眼能想起来的案例。景甜有个戏，灼灼风流，里面有个角色，是她爹。演员是谁呢？黄海冰。

你说黄海冰会不会演那种落地细节的东西？对吧，他以前的作品也有。但你去看就会发现，没法演，他演那个爹就是纯工具人化。

还有张棪琰，琅琊榜里面的长公主，最后上殿呈手书那一段的画面，很多人应该记得把？她不会演戏吗？她演不出那种复杂情绪的层次吗？不是吧？

你再看别的戏？她演的角色，有能落地的空间吗？不是体贴女主就是虐女主的。（而且这些角色，你会发现越工具化，就越没有记忆点，以知否的康姨妈举例，角色可以是坏人，但坏也得坏的有理由，否则就没有空间，那就没有记忆点）

其实有讲究的演员，还是会尽力在这种架空设定里面尽可能的落地化。去年 有个戏，书卷一梦，特别典的案例。

这个故事本身讲的就是一个糊咖演员穿越到一个垃圾剧本里面，面对脑残金主写的狗血烂梗剧本，通过努力最终掌握“剧本（人生）”的主动权。

核心还是谈恋爱，但这个戏最典的地方就是你会发现所有人工具化以后，纯粹为了强行谈恋爱，这剧本能有多脑残。（暗讽啊暗讽，我一直觉得这个剧本就是在暗讽）

李一桐演的女主是穿越的演员，为什么反抗这个剧本。因为她进去就是纯粹被虐啊。原始剧本怎么爱上的，纯脑残，就是亲嘴，无脑亲……

然后男主刘宇宁演的那个角色就是被工具人皇帝老爹虐成疯批的那种。

关键来了，演皇帝老爹的是谁，张垒。这个演员你说名字可能一下子对不上号，但绝对是有演技，而且演坏人真的杀伤力巨大。

沉默的真相里面害死江阳的那个光头！！！！（我喜欢张老师的演技但我要说光头就是大坏蛋）

张垒去演工具人皇帝老爹，前面厌弃这个儿子的时候，真的纯恶人那一面，没道理发疯。

工具人后期男女主打败剧本以后，要转化吗？男女主有空间刻画，但是他没有。（这也是古偶本质上谈恋爱的bug）。

但是他很尽力的在让角色落地，就是从前面开始铺垫对儿子那种复杂的恨，给后面留转换。

这个量级的演员不可能不懂这个角色变化要做什么准备工作。

结果是，在播期间包括弹幕很多人在说，老皇帝ooc了……（人设突变）……

因为没有空间，所以演员即便是演了，铺垫了，也没招。

所以，本质上古偶这个戏，就是为了提供谈恋爱的空间。这个戏的文本一直在弱化，弱化到今天，你根本不可能讲这个戏能“锻炼什么演技”。

演个基础的喜怒哀乐就完事儿了。

谁来都一样，除非文本变化。你像古偶当年，最早的，被部分人认为是奠定制作的仙剑系列。

那个游戏改编是要有宏大主题的内容，以这个内容为基础去构建人物关系，每个人都有特点，你才有的演。

退一步说个最简单的仙侠古偶，你去看张震的宸汐缘（虽然服化道我又想打人了），但是你看这个戏谈恋爱的前提还有苍生和拯救命运。

你得有这个空间，你才能有发挥（所以张震演九宸的爱，就很厚重，特别是灵汐下凡历劫那一段）。

古偶能不能有演技，能，脱离架空，回归宏大背景叙事，把世界观的复杂程度提上来，回归到二十年前的仙剑那个量级。

OK没问题，如果还是现当下这个“所有人都为了男女主谈恋爱的模式”继续推动，没有办法，神仙来了也救不了。 http://t.cn/A6NEUhLf