#长夜将尽总制片人王雪茵采访# 在商业片占据主流的电影市场里，总有一些作品，不讨好、不煽情，却以最真诚的姿态，直面现实的重量。《长夜将尽》便是如此。作为影片总制片人，王雪茵见证了这部电影从最初的剧本，到集结万茜、饶晓志，再到顶着压力完成制作、登上电影节、走进影院的全过程。这不仅是一次文艺片的冒险，更是一场关于初心、责任、坚守与抱团取暖的行业实践。在这次对话里，她坦诚讲述项目启动的初衷、资金与发行的困境、全国产设备拍摄的幕后，以及在“不赚钱”的选择里，依然相信电影“长夜将尽”的理由。
 
1、作为一部题材冷峻、风格作者化的现实题材电影，当初决定启动《长夜将尽》项目的原因是什么？最打动您的地方在哪里？
王雪茵：其实是多方面的。最早这个片子是茜姐和她的经纪人看好的剧本，过来找我询问，这是最开始的起源。然后第二个点，是志哥（饶晓志）。我们开始探讨的时候就非常清楚，在风格化、作者化的题材和类型下，这部片子大概率不会是一部赚钱的片子，甚至会比较艰难。但志哥有一句话很鼓励我，也坚定了当时的信心，他说“当我们有一些余力的时候，是不是可以去做一些自己认为有意义、有可能的事情。”那个时候我们刚做完《万里归途》，确实有一些余力，也觉得有一些社会责任感在身上。当然还有一个点是王通导演的执着。我认识王通大概快10年了，他那时候就获了短片奖，一直在筹备这部片子。过了五到六年，因为这个剧本我们再相聚时，他还在打磨，希望能做出一部好作品，他的真诚和坚韧也打动了我。除了这三个点，最主要就是题材，总有一些关于时代的命题是要冒险的。这就是我作为总制片人，选择这个题材、促成这部片子的初衷和打动点。

2、制片团队在项目初期做了哪些判断与准备？
王雪茵：其实最开始的准备，作为总制片人来讲主要是两部分。一是资金准备。文艺片在市场上确实不吃香，市场需要的是娱乐化产品，不管是三年前还是现在都是如此。所以我第一件事就是找志同道合的合作伙伴，不管是资方还是团队——只要是愿意一起为这个片子努力的人。最开始我们找到了第一出品方峨影，还有几个好朋友，他们都愿意在有余力的情况下支持这个片子，这是初期的资金筹备。二是影片规划。这部片子的特点是，它不是那种纯粹的“大闷片”。我们觉得还是要做一些好看的部分，既要做有作者表达的电影，也希望它能有一定的观赏性，不管能获得多少观众认同，至少要平衡好，不能只是主创自嗨。所以第二部分就是找认同这个理念的投资方和主创团队，这两点是项目初期最核心的准备。

3、《长夜将尽》选择全国艺术电影放映联盟专线上映，这样的发行定位是出于怎样的考量？对影片的市场表现与社会价值有怎样的期待？
王雪茵：期待其实更像是一种心态吧（笑），不能说“预期”。首先就像我刚才提到的，市场需要的是产品。我记得之前在北大还开玩笑说，主创团队们都有奖拿，制片人的奖应该是票房，但这个奖我从决定做这个片子开始就知道注定得不到了（笑）。我们选择艺联，首先是“真诚”两个字。我们非常清楚片子的作者属性大于商业属性，不想夸大宣传，把它包装成别的类型片让观众走进影院后觉得货不对版，这是我们最想坚守的真诚。
其次，我们是在找共鸣。我们知道它大概率是一部不赚钱的片子，但我们希望如实表达对社会形态的看法、对这个时代一群人的认知，更希望通过片子让大家关注老龄化这个议题和当下的社会现状，这一点我们已经做到了。让我觉得感动又艰难的是，身边一些中年朋友、上有老下有小的群体，他们特别能共情，但坦率说，他们平时不怎么走进电影院，所以票房注定很难大卖，这是我们一开始就知道的。

4、虽然这么说有点形而上，但票房确实不是衡量一部电影的唯一标准。
王雪茵：谢谢你的鼓励。其实最近我挺感动的，在小红书上看到一些影迷很踊跃地跟我们沟通，还有人三刷、四刷，也有很多人说因为排片等原因没看到，特别期待。我们也在组织一些观影团，他们也有自发组织的，希望能看到片子，我们一直在做这方面的努力。

5、饶晓志导演同时担任监制与男主角，万茜担任女主角，在主创配置、演员选择上是如何规划和确定的？
王雪茵：有几方面原因。首先要感谢茜姐，是她说服了志哥挑战这个角色。然后王通导演也觉得志哥很合适，因为在讨论剧本的过程中，茜姐和志哥都给了很多意见。志哥一直很在乎人物塑造，他给马德勇这个角色提了很多实质性建议，比如马德勇的小儿麻痹设定、之前养羊驼而非狮子的细节，这些建议让角色更鲜活。慢慢的，我们和王通导演都觉得，志哥对这个角色理解这么深，为什么不让他试试呢？从制片人角度来讲，也确实要考虑成本，要是请别的男演员，我可能真请不起。而且不光是资金成本，还有时间成本和沟通成本，志哥作为自己人，沟通起来更顺畅。当然，我们也确实期待志哥的首次出演，这也是让团队能凝聚起来的重要因素。坦率说，这样的片子在市场上不好宣传，老龄化题材有深度但未必是当下观众愿意主动关注的，志哥的出演能带来一些好奇感，所以算是天时地利人和吧。但这对志哥来说，确实是个很大的考验。

6、影片是国内首部全程使用国产摄影设备拍摄的院线电影，当初为何做出这一选择？在技术、成本与成片效果上，遇到了哪些挑战与突破？
王雪茵：选择全国产设备，最开始的初衷是节省成本。就像之前提到的，我们对票房没有太高预期，所以希望能有效利用有限的资金，全国产设备确实帮我们节省了一部分成本。同时，坦率说我们也希望做一个样板，让业内知道我们在做这样一件事，有一定的宣传考量。但没想到，成片效果我们自己很满意，国产设备给了我们很大的安全感。我觉得这里的挑战不是技术本身，而是固有认知——大家可能会觉得“以前没试过全国产，会不会不行？”，实际上是在挑战这种固有想法，也真心感叹祖国强大了。
除了是首部全程使用国产设备的院线电影，片尾字幕里能看到有32家厂商联合支持这件事，我觉得特别厉害。做这个片子的过程中，我经常被这种众志成城的感觉打动——很多厂商倾囊相助，从镜头、监视器到灯光，甚至有厂商愿意给我们原发镜头。现在影视行业整体都很艰难，但大家都明白彼此的不易，不是只以票房或获奖结果论英雄，而是真的有一群人愿意一起做这件有意义的事，身在其中我挺骄傲的。

7、相当于30多家厂商加上整个剧组，一起给国产设备做了个样片，让大家知道国产设备其实很不错。
王雪茵：是的，就是抱团做同一件事，特别让人感动。

8、影片涉及老龄化、临终关怀、人性灰色地带等敏感议题，在剧本打磨、拍摄尺度、审查沟通中，制片团队做了哪些平衡与把控？
王雪茵：这个题材确实不好把控。因为老龄化在我们拍摄的时候，是一个无解的话题。在没有AI、人工机器人等技术完全介入养老的情况下，是社会能解决的吗？是养老金能解决的吗？还是说中年人既要挣钱又要照顾父母，面临“久病床前无孝子”的困境？从不同角度，都无法给出真正的解法。所以这个选题最不好控的，是我们自己也无法解答这个问题。因此我们采用了偏“后真相”的拍摄方式，只希望把这个问题抛出来给大家。

9、从项目立项、拍摄、后期到电影节获奖、院线定档，整个制作过程中，您认为最关键、最艰难、最具转折性的节点分别是什么？
王雪茵：其实做到现在，比较庆幸的是片子得到了一些奖项的认可。最关键的转折点，第一个是志哥愿意出演，这个压力其实很大，我们是真金白银投入，要控制成本，还要面对艰难的市场，志哥的加入给了项目很大的支撑。第二个是得奖的那一刻，在上海国际电影节，我们算是当晚的赢家之一，拿了影后和评委会大奖，这些业内认可让片子“被看到”，之后罗马电影节等其他国际机会也都是从上海开始的，这是很重要的节点。第三个，也是比较艰难的，就是现在的发行和宣传。坦率说，我们清楚它是有意义的事，但也知道它不会是一部卖座的电影，这部分推进起来确实不容易。

10、这部电影先后斩获上海国际电影节、FIRST青年影展重要奖项，这些荣誉对项目、对团队、对后续现实题材创作带来了哪些影响？
王雪茵：实际影响我觉得对导演最好（笑）。王通导演作为首次执导长片的新人，获得了两个导演奖，演员、编剧也有斩获，算是全方位被业内看到了。我经常跟王通开玩笑说，“我对你的承诺做到了，问心无愧”。就像你说的，有点像“带孩子”的感觉，终于把他推出来了，挺有成就感的。当然作为制片人，不可能没有压力，但过程是温暖的，也对得起团队所有人。

11、站在总制片人的视角，您认为《长夜将尽》对当下中国电影、对文艺片生存环境、对扶持新人创作者，具有怎样的行业意义与价值？
王雪茵：这个问题如果前面的论调多少有点悲观，那我对这个问题反而非常乐观。我觉得现在对新人导演来说，其实是最好的风口时期。以前电影圈、娱乐圈因为宣发形式集中，资金密集，新人要拍一部片子需要成千上百的人相信你、帮助你，才能获得票房或赞美。但现在是AI时代，不需要传统路径——拍短片、走创投、被大导演赏识，这些都需要较高成本。现在只要有想法，一个人加AI或者小团队就能实现，制作门槛降低了很多。游戏行业现在发展也很快，只要有想法、会操作，就能去做，对新人导演来说环境比以前好太多了。

12、技术确实降低了一些门槛。
王雪茵：对。《长夜将尽》的意义在于，它让大家看到，即使环境艰难，依然有一群人愿意抱团取暖，有余力去做有意义的事。比如海报公司的老板说喜欢这个片子，就主动帮我们做海报，虽然不能做多，但这份支持很珍贵。所以这部片子的行业意义，一是让大家看到文艺片创作的坚守和抱团的力量，二是告诉新人导演，AI时代技术降低了门槛，现在是勇于尝试的最好时代。

13、那这个片子的片名，对现在的电影行业状态来说，也算是另一种意义的“长夜将尽”了。
王雪茵：是啊，你说得特别对。我在小红书上也收到粉丝留言，以前没这么想，但最近真切感受到，希望黎明快到来，大家能感受到光亮，长夜真的将尽了。无论是世界格局、行业环境，还是个人人生，都希望能黎明破晓，我们也相信这一点。