They Said 134丨汉堡黄：接纳复杂与真实

在第二张专辑《少女，飞》里，汉堡黄@汉堡黄黄 把镜头从热闹处收回到自己身上。这张专辑告别了青涩的青春叙事，直面童年阴影与成长的阵痛，通过实验性的视角完成了从私密情感向社会观察的跨越。采访中，她谈到自己最大的变化不是技巧，而是心态的松绑——敢于冒险、敢于暴露脆弱，也更相信专辑要像一本书那样讲完整的当下。所谓“飞”，并非瞬间起跳，而是一段包含犹豫与下坠的成长过程。

问：对比前后两张专辑，您觉得自己作为创作者最大的变化是什么？
答：比起从前，我现在的心态更开阔，也更敢于冒险。以前的创作有时会不自觉地被“应该怎么写”束缚，而现在我更愿意跟随直觉，去触碰那些曾经觉得敏感或脆弱的主题。这种变化与其说是技巧上的提升，不如说是一种内心的松绑吧，我更加接纳自己作为创作者的复杂与真实。

问：《少女，飞》里的“成长”关乎时间和心理，现在的您对“成长”有了什么新的理解？
答：过去我总认为成长是关于“成为谁”，关于追寻一个更鲜明、更理想的自我。但现在我更觉得，成长更像是一种“回归”与“整理”。最难的部分，往往不是获得什么，而是学会舍弃和放下一些执念、一些标签，甚至是他人的眼光。

问：在经历了巡演售罄、电影合作、关注度上升之后，您反而选择写一张更私密、更向内的专辑。这种“向内收”的决定是出于什么？
答：外界的关注和认可对于创作者来说当然很珍贵，但也不能一直停留在那儿。我的创作始终源自内心的状态，而非对外界反应的直接回应。这张专辑不是一种刻意“选择”，而是这个阶段的我自然的表达吧。

问：这张专辑坚持“不收录任何过往已发表作品”，您为什么对这一点如此坚持？
答：其实包括上一张专辑也没有收录诸如《滥俗的歌》《冷空气》这样有一定听众基础的作品，虽然从市场考量上来讲似乎更有利，但我觉得专辑是像一本书一样，单曲像是里面摘出来的一篇文章，一本书有它的开头、高潮和结尾，把一篇旧文章塞进去，节奏和味道就乱了。我想让大家听到的是一个完整的现阶段的我的故事，而不是精选集。

问：《麦子》作为先行曲，承载了整张专辑很重要的精神线索，但在旋律和编曲上却选择了一种相对内敛的方式。出于什么目的，去做了这样有反差的处理？
答：我觉得越是浓烈细腻的情感，越需要简单和直白的表达。《麦子》所承载的是一种沉静而深植的内心状态，我不希望它被过于复杂的编曲覆盖。简单的乐器配置，反而能让词曲本身呼吸被听见。让情感以更诚实、更贴近本质的方式流淌出来。

问：专辑名里用了“飞”，但不少歌曲关于害怕、犹豫和停滞的时刻。创作这些内容时，您是在试着理解它们，还是在和它们对抗？
答：我觉得“飞”不是一个动作，而是一个过程。它包含助跑、犹豫、甚至往下坠的瞬间。我写那些害怕和犹豫，就是因为它们就是“飞”的一部分。它就在那儿。

问：这次和加拿大音乐人Luna Li合作，您们碰撞出了很特别的化学反应。如果未来还能和任何一位国际音乐人合作，您最想邀请谁？为什么？
答：Faye Webster。没有特别复杂的理由，看到这问题我第一反应就想到她哈哈。

问：又经历了一次多个城市的巡演，您最大的感触是什么？接下来还有什么其他计划？
答：这次巡演让我特别踏实和幸福。因为我相信大家都是听了并且喜欢我的新专辑来的，我知道他们想听的就是我现在最想表达的。这让我在台上特别自在，哪怕唱到脆弱的部分也很安心。以前总有点不配得感，现在感觉真实和完整的自己被大家接纳和喜欢很幸运也很幸福。

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