這次回台參加了同學會，發現在台北的同學都熱中於支持參與藝文活動，比如博物館的特展，音樂及舞台演出⋯ 包括傳統戲曲等等。很多人都看了白先勇推廣的青春版牡丹亭。老實說，若不是白先勇，她們大概率不會接觸到昆曲。但是這個青春版 ⋯ 我覺得還是有必要介紹點正宗原味的傳承，於是就整理了一些視頻與文字在群裡分享 ：

张卫东先生央视讲座《昆曲的前世今生》（上）http://t.cn/AXISVOgN
《跟我学》 20170427 张卫东·昆曲的前世今生（上）
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张卫东先生央视讲座《昆曲的前世今生》（下）
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《跟我学》 20170427 张卫东·昆曲的前世今生（下）
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長生殿彈詞 九轉貨郎兒 四轉六轉 張衛東乙巳崑山巴城正儀陸宅
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按古人审美观念去理解昆曲 文 / 张卫东
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张衛東先生说昆曲，入门走對传統路！
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朱家溍、张卫东 《刀会》胡笳十八拍
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张卫东-讲昆曲-山东卫视“我是先生”节目
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张卫东先生在央视讲座《昆曲的前世今生》（上）中，以北方昆曲剧院老生演员的视角，系统梳理了昆曲从两宋音乐文化根基到明清鼎盛时期的演变历程，尤其强调昆曲非地方戏的本质及其与文人传统的深度关联。
一、昆曲名称与起源考辨
名称演变
"昆曲"称谓出现较晚，清代中叶后才在口语中使用；此前北京称"昆腔"，上海地区则称"昆剧"。1956年"国风苏昆剧团"进京演出后，各地职业剧团多称"昆剧团"，唯北京保留"北方昆曲剧院"之名，延续历史称谓。
起源争议
发源于苏州昆山县，因元代文人雅士（如顾阿英）隐居玉山草堂吟唱诗词小令，结合读书调与南戏唱法形成清唱传统。魏良辅是否创始者存疑，其贡献或为对已有声腔的改良。
音乐根源实为两宋文化：南曲源自南宋临安（杭州）南戏，宣扬程朱理学；北曲继承金院本与元杂剧，受元代社会阶层压迫催生文人创作高峰，王国维评其"中国文坛最了不起"。
二、南北曲交融与剧种定型
社会变革推动融合
元末动荡中，昆山文人融合南戏唱法与北曲结构，沈和甫首创"南北合套"。明代迁都北京后，南京移民将南方语言艺术带入，形成北京昆曲"南音北化"特征。
艺术本质辨析
非地方戏：区别于村歌小调发展的地方戏，昆曲从诞生即属文人音乐文化，以曲牌连套、笛子伴奏为核心，以身段动作解释典雅台词（如《牡丹亭》"乱煞年光变"以抚胸表心乱）。
正音传承：咬字遵循"南尊洪武，北守中原"规范，尖团音保留河北方言特色（如"新"念"心"），维护音韵正统性。

三、历史关键节点与流派分化
兴衰转折
鼎盛于明万历至清乾隆，成为"官腔"。清中叶后因文辞艰深、节奏舒缓败于通俗"花部"（地方戏），清末濒临消亡。
北方流派脉络
直隶老派：河北保定为中心的武戏传统，流行于京南固安等地庙会酬神活动，为北昆前身。
直隶新派：民国初韩世昌、白云生进京后以生旦戏见长，革新《归元镜》等剧目。21
其他分支：梆子班中的"梆子派"（如裴艳玲），京剧班中的"京腔派"，及宫廷传承的"京朝派"。
四、文化价值与当代启示
文以载道的内核
昆曲衰而不亡因承载文人思想，曲词如马致远"古道西风瘦马"、关汉卿剧作兼具文学性与通俗性。张卫东提出观众应"把昆曲当书读"，而非追捧角儿。121
保护观争议
主张保守传承：反对创新性改编与电声伴奏，认为需坚守平均孔笛子、传统工尺谱，"宁可站着死，不能躺着生"，保持其"完成历史使命的艺术"原貌。121
注：讲座中张卫东现场教学北曲《长生殿·惊变》选段"天淡云闲"，示范咬字规范，凸显昆曲"一字一画一歌"的音韵美学。

《昆曲的前世今生》（下）
昆曲在清代入关后延续明代礼乐制度，成为“礼乐文明”的重要组成部分，其表演体系高度成熟，以“身段解释台词”为核心特征，演员通过精细的肢体语言将文学剧本中的词句具象化。音乐上采用曲牌连套体，以笛子为主要伴奏乐器，音色柔和，体现“天人合一”的审美理念；同时在武戏或宏大场面中使用唢呐增强气势。
张卫东在央视讲座中指出，昆曲不仅是舞台戏剧，更是文人文化的一部分，古人常将“读书不足”之后的修养路径发展为“吟诗填词”，进而“度曲”创作昆腔，使其成为士大夫阶层精神生活的重要载体。因此，昆曲具有“当书读”的文学价值，其剧本文学、音乐格律与表演规范共同构成一套完整的传统文化体系。
北京地区的昆曲流派多样，主要包括：
直隶老派：以河北保定为中心，表演风格粗犷，重武戏。
直隶新派：以韩世昌、白云生为代表，进入北京后形成北昆主流，擅长生旦戏。
梆子派昆腔：如裴艳玲所承袭，融合河北梆子与昆曲，刚柔并济。
京朝派：源于宫廷供奉艺人，注重正音与古法传承，代表人物有陈德林、叶中定等。1
讲座强调，昆曲并非单纯的娱乐性“戏”，而是从宋元南戏、北杂剧演变而来的“活化石”艺术，集文学、音乐、舞蹈、表演于一体。它的久传不衰在于“识文断字”的读书人群体支撑，随着国学热兴起，观众基础正在回升。但真正的传承应尊重古典文本、咬字发音（如中原音韵）、乐律（如平均孔笛）和表演程式，反对过度现代化改编。1
主讲人认为，昆曲已完成历史使命，不应以“振兴”为目标，而应以“守护”为原则，“宁可站着死，也不能躺着生”，保持其原有的文化姿态与艺术尊严。