昨天跟一个去探班的朋友聊现在的表演问题，其背后透露出来的麻烦还挺大。（昨晚说写，早上写了）

归纳总结一下就是两回事：
一、大多数人已经不知道什么是“人”了
二、大多数有演员已经不知道什么是“戏”了

第一个问题答案很简单，但解决起来并不简单。
就是现在生活条件太好，然后又是基于目前太好的生活条件基础之上的更好的那种生活条件的孩子进来演戏。
他们跟社会脱节的程度，比现在普通人还可怕。
因为戏剧故事大多是人生百态，覆盖社会各个阶层。故事里不是只有霸总王爷，也有市井小民，有帝王，也有江湖传奇。
演员生活的环境太不普通就很难理解普通人，例如你让今天父母健在的中产阶级孩子去理解一个工薪阶层家庭父母突然急症去世，要跟祖辈相依为命，每天一觉起来思考的都是如何挣钱生活，非常的困难。
这是用一个更大的概念来命题，细化其实是很多生活化的场景，都没有概念了。
例如他们从来不去坐地铁，就永远不知道坐地铁的人有哪些。
以北京地铁来说，有的手机可以开NFC，过闸机的时候不用思考太多，把手机往上一放就行。
有些人是用二维码，需要打开手机把二维码对准扫描口，在NFC端下方。
还有一些游客来北京是要先去地铁入口的机器上买一次性的地铁票，进站是刷一下，出站要找到投入地铁票的口，把一次性的地铁票塞进去。
这种游客在进站前和出站前进场会被稍微卡住停顿。

由于生活条件太过优越，就会导致一种情况。假定他要去演一个上班族，镜头给过去的时候，他会去思考“我要去演一个上班族”，会在这种镜头里加很多没必要的东西，反而导致观众出戏。
实际上的上班族就是神思凝重，行色匆匆，走到闸机口不用思考直接条件反射那种。

说坐地铁的例子是为方便好理解，其实很多时候是在“故事的人际交往里”，面对对手，你要知道你的身份和行为逻辑应该有的反应，并且不是去“演”那个反应，而是让那个反应自然出来。
大多数已经无法理解到普通人相处日常的细节，也不知道怎么让这个东西“自然从身上呈现”。

其实这个问题不是很难解决但现在很难解决。
因为在新中国前十七年里，不少国统区的演员经历解放，进入新一代的表演环境。那个年代主题比较偏政治和写实，有不少工农兵和革命英雄的角色。
国统区的演员理解工农兵的时候也会带有很浮夸的地方，可是那个年代有个好处就是体制内，会想办法找资源调整他们的表演细节。
实际上包括很多人熟悉的赵丹，都是经历过调整以后，演技得到了长足的发展进步。

问题就是现在的结构，平台和公司不太可能给你充足的时间以及资源，有专业的大拿过来调整你的细节。
因此，你能自己摸到这个瓶颈出头，那就是好事，不能的话。
平台确实用AI演员的训练成本低于青年演员。

这是我跟朋友的共识，不是说AI演员一定好，绝对能取代。而是现在的情况没有事件条件去让你得到成长改变，你自己不改，就一定会被取代。

第二个问题比较复杂，不能理解什么是戏。
这里其实跟“番位”有很大关系。
内娱撕番掀桌已经成常态，背后造成的影响比明面上的撕番还要严重。

很多人理解的番位是什么？是排列顺序，是剧组待遇，是出镜时间。
但是一个戏，是必须要有主次之分。
因为一个故事，是树状结构。包括因为撕番带出来的“群像”，也跟戏剧上的“群像”有意义上的偏差。

以一个带群像的大故事为案例，讲一下不懂戏和撕番会有什么样的心态变化。
——【甄嬛传】
甄嬛传有着丰富的群像，但是这个故事本质上是甄嬛的故事，也是甄嬛的一生。
前期被选拔入宫，进入复杂的宫斗环境；然后被贬到凌云峰，经历困顿；最后迫于生存压力，选择回宫复仇，舍命一搏。
观众对于这个故事印象第一反应，很明确这是“甄嬛”的故事。
这样才能代入甄嬛，理解甄嬛，并且同情，认可甄嬛。
然后，群像是基于甄嬛周围展开，通过支线架构，形成一个完整的后宫百态画面。
这个后宫百态出现的前提不是为了塑造例如说眉姐姐，安小鸟这种人。
不管是皇后，还是眉庄，安小鸟这些人，她们作为“配角”首要的意义是构建完整的“后宫图景”。
因为这个“图景”，观众才能理解甄嬛身处的环境和行动。
然后因为“甄嬛”的行动，观众才能看明白围绕在“主角”身上形成的社会关系网络。

用大白话说就是（不一定精准，但有助于理解），就是主角其实是让观众代入的那个核心，观众通过主角代入以后，看到配角构建的“世界”，会更相信主角存在的真实感。

以眉庄举例，眉庄的设定是围绕甄嬛展开。
她有独立的人设，这没问题，大家族培训出来，温良恭俭让，进宫就是为了服务于家族而不是争什么爱情。
然后由于她是个好人，所以她见到了甄嬛，看到了甄嬛的故事，最后跟温太医好上了。

现在的情况是把戏搞成怎样呢？
以眉庄比喻现在的艺人心情就是——因为“眉姐姐”要准备出头，所以即便是个配角，也要有“完整的叙事线”，并且不是因为“甄嬛的故事”才跟“温太医好起来”，而是“一开始就跟温太医一见钟情”，“皇帝只是配合家族棒打鸳鸯的狗东西”。
（因为眉庄的设定按照现在得算出轨会被抨击）
于是呈现在戏里就非常的荒谬——那边还在讲“甄嬛”的故事，突然穿插“眉庄”的线，为了铺垫“眉庄跟温太医”的爱情，凭空增加很多日常，认为这就能满足观众的需要。
于是观众本来是看一个甄嬛成长复仇的故事，结果视角一会甄嬛，一会“眉庄”，本来还在因为甄嬛的经历而愤怒，突然中插五分钟十五分钟“眉庄和温太医一见钟情甜蜜互动的小日常”……

主次不分，节奏全乱，就是现在的某种情况。
而这种情况蔓延到艺人身上，就演变成更复杂的问题——每个人都想当主角，没有人想当配角，也不理解为什么会有“配角”。
简单来说就是，哪怕一个剧的剧本正常，不正常的艺人心态凑进来在表演上也不正常。

配角是不能干扰主角叙事，当镜头给到主角为核心的时候，配角要完成配角的存在感就行，不能越界。
就好像一幅画，你画的是长城，长城上飞着几只鸟。
画面重点是长城，然后艺人给飞鸟配上了“嘎嘎”的字幕。你能理解那个画面吗？差不多就是这样。

导演要一遍遍的讲，作为主角，你要干嘛，作为配角，你要干嘛。
但是小孩眼里现在没有这个概念，都想当主角。
可是一个作品里，就是只能有一个主角啊[苦涩]。

这个问题，可能是最致命的……心态失衡了。 http://t.cn/A6NEUhLf