不关注是非，不是李荣浩的粉丝，就是普通的大众视角，对他的印象有两个画面：一个是音乐制作全能，一个是Fender中国首款签名琴。

虽说现在时代不一样，但Fender仍是我心中的神圣，从小时候我第一次听到Fender标志性“管音”（我初听便这样形容）开始就是了

每个热爱音乐的人，每个乐手，都会梦想能写出自己的流传作品、成为全能音乐人，至于曾为Jimi Hendrix、SRV、Eric Clapton、Buddy Guy、Eric Johnson、Jeff Beck、Yngwie Malmsteen等大师出签名琴的近百年经典的品牌为自己出签名款？这是连想都不会想的

可是有人都做到了，这些才华与能力，作品与成绩，背后长久的积淀，是相当值得敬佩与学习的

[太阳]

从创作者和音乐小白、乐手新手的角度，表达一些我的经历与感受

从这个角度来划分的话，人群为两类：创作者与非创作者

在基于同样一个作品、甚至是成熟优秀的经典作品面前，这两者经历的是完全不同的空间世界：

创作者是从无到有，从0到无限，从一颗想法的种子到枝叶繁茂的大树，其中的丰富只有天地事物与自己、与同样种树的人才知道

而非该作品的创作者面对的是一个成熟的作品、一个完成的果实、一棵历经岁月洗礼的大树，怎么对待这个果实便是自身思想认知的衍生了，可以再造经典，也可以接不住

[太阳]

这两类心灵是走向不同方向、但是是一个词汇的根源：敬畏

作为文字创作者，我体验过文章、小说等作品被“拿来主义”，尝过版权纠纷带来的“委屈”，以前大众版权意识和相关权威体系并不成熟，随着社会发展，一切也都在不断成长完善中

作为音乐小白且是乐手新手，我的启蒙“教材”更多是吉他大师的作品，在学习者的角度，是满怀敬畏的心态，是带着一种知道不可能弹成与大师一模一样的清醒、但却以此为方向而努力前进。在这个“世界”中，作品就是老师，自己就是学生，过程既是练习能力、同时也是见自己与不断成长。当有一天，翻奏出自己满意的版本，就像在时空中给“老师”交了一份“作业”、给自己的人生一个“交代”

我的心态是，所有参与的“乐手”是为共同呈现这个作品为中心，有需要solo时，也是以作品需要为先、其他灵活应变，而不是个人主义大于作品，是这个地方需要有一个灵动，而每个人都可以成为这个灵动

我在翻奏时，不是以“把作品流畅弹下来”为标准，而是把自己当作其中的一位乐手，去参与、去学习、去感受、去收获。我在跟着原曲练习时，会有自己的想法，但我会优先听整体，我的想法加进去后是“和谐”还是“捣乱”还是“无伤大雅”之中有自己的一点空间。如果对作品不合适，就必须不能加，哪怕有乐手自带的即兴属性也不可以，这是修炼

一个揉音就是作品的灵魂高光，就不必全曲都揉，这是对音乐、对事物的心怀敬畏

[太阳]

何为敬畏？

第一，事物无限，能够无限教导自我成长，给人方向及希望

第二，在非常平常的某一天，我翻找出小时候初学吉他的教材，每条都随手过一遍，当我听到自己弹出一丝丝Eric Clapton的气口和“味道”那一刻，再回忆着上一次弹这条，还是20多年前只是照着谱子“弹对”，我的内心在颤抖，这是伴着漫长的岁月、以大师作品作为“导师”在自心沸腾的血液，岂是轻飘飘可得

我用半生无数的命运试炼、再凭内心的一团火无数次地从地狱救自己于涅槃，用从痛苦中不断重生后，才换得一张进入Blues世界的“入场券”

不是因为弹出了什么，而是因为这样的自己

不是因为做出了什么，而是因为这样的自己

当成为这样的自己，敬畏于心，可得审美、可得纯粹

前路很长，不只是眼前

创作，不只是作品，还有自己

——@慧颖的心灵界 26.4.1

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