✍️秀评｜Maison Margiela 2026秋冬：从粗粝到精细 从匿名到焦点

 Glenn Martens 正在带领 Maison Margiela 走向另一个方向，一条与 Martin Margiela 几乎全然相反的美学路径。

今日在上海举办的 Maison Margiela 2026秋冬发布会，是品牌自1988年以来首次在巴黎以外举办时装秀，也是一场将品牌的成衣系列和高定系列「Artisanal」结合的发布会。同时，它也是品牌此次声势浩大、联动四城展览「Maison Margiela/folders」的序章。

就在发布会前一天的新闻报道中，品牌CEO Gaetano Sciuto 和创意总监 Glenn Martens 接受了媒体采访。在与记者Luke Leitch 对话中，Sciuto 野心勃勃地表示，「要将 Margiela 带回到中心，而非边缘位置。」包括即将于明日启动的四城巡回展，也被他视为一次「颠覆常规」的方式，但又十分「契合品牌自身」，「因为 Martin Margiela 非常直接，做事也非常透明。」不过，「声势浩大」的反义词是「低调」，而「低调」是Martin Margiela 很长时间所贯彻的宗旨。

作为 Martens 上任以来举行的首个跨国系列和巨大盛事，品牌不遗余力地邀请了全球的媒体来到现场，将秀场搬到了一处距离港口极近的集装箱搬运中心。今日，原本用来货运的集装箱成为了来宾们的席位，四周亦被集装箱分割成如迷宫般的空间，稍有不慎就会走入死角。整齐排列的集装箱间的自然水泥地则转化为今日的秀场。这些常年风吹日晒的路面，显然让模特们走得步履蹒跚。不过也或许，正是这些与昔日光滑秀场有着截然相反的地面，才得以冲淡整体造型中过于隆重与精细的气质。

是的，「精细」。Martens 的 Maison Margiela 中常常流露出一种相对精细的气质，这种「精细」甚至是建立在被特意打造出来的「粗粝」之上。让我们以秀场上那条破碎的瓷片裙为例，这件出自高定系列「Artisanal」的裙装，其灵感可追溯至 Martin Margiela 于1989秋冬推出的「瓷片马甲」。然而与彼时 Martin 所强调的粗粝手工感有所不同，Martens 则是将瓷片先与衬布贴合，然后将其完整压碎成如今不规则碎裂的姿态。这条裙子似乎后来也并未出现在 finale 中，这恐怕得归结于它实在太过沉重，且模特边走时边拖动时，其仍在不断继续碎裂，像是始终维持在一种未完成状态，也让人想起昔日 Martin 为 Tabi 鞋刷了白乳胶漆后，让模特穿上行走，任其不断碎裂、斑驳。

「破碎感」的设计也呈现在其它的设计中，譬如像是特意被撕裂、留下残余面料的碎花半裙，故意不收边的裙摆，保持毛边和不规则边界的刺绣碎花马甲等。

曾出现在 Martens 首个高定系列中，那些泛着金属光泽的织物此次同样出现在秀场中。它们以更柔软的姿态包裹着女性的身体，有意通过经纬线稀疏的部分让女性的身体若隐若现；另一部分则是在呈现其如花苞般的姿态时，又宛如被笼罩在一层朦胧的薄纱之下，让整体显现出流光溢彩的姿态。

鞋履部分同样被打造得十分精致，甚至称得上华丽的程度：碎花皮靴、金属束腕凉鞋、还有一双「后跟消失」的高跟鞋——实际上是将高跟打造成了透明。Martens 几乎不遗余力地放大了一种「现代性」，并将它取代了那种较为粗粝、甚至野蛮原生的质地——这或许是出于商业的考量，也或许是Martens 眼中的现代摩登。我可以确定的是，Martens 试图继承 John Galliano 为 Margiela 注入的浪漫主义，以及在手工艺上的精雕细琢，同时他并未追随前者的古典主义，而是选择了一条相对当下现代的创作思路。

在我看来，Martens 更是完全颠覆了面具之于 Margiela 的「匿名性」意义。当然，我并没有否认它对遮掩模特身份属性这一功能，而是 Martens 将其转化为了整个造型中相当重要的「焦点」。这是一场模特全场佩戴面具的发布会，面具无处不在。你可以看到采用了各种工艺呈现不同风格的面具，它们已然是一种炫技的成品，更甚至在部分成衣造型中，它成为了整体造型的点睛之笔。当面具全然剥离了「匿名」的意义，转而成为「焦点」时，我更愿意将此形容为 Martens 张扬个性的外显，因为他早已被证明是一位非常善于视觉叙事，讲述概念的创作者。

Maison Margiela 正在走上一条全新的风格之路，Martens 在这条航道上究竟会遇到的是狂风暴雨，还是艳阳高照？我们自然需要给他更多的时间。当然，他也明显需要更多的时间去适应这一个明显饱受压力的位置。至少目前看来，他有着勃勃野心和信心。

至于成功与否？如今眼下唯一的评判标准，恐怕也只有那些实打实的市场数字来证明。毕竟在这个保守主义的时代，真金白银或许远比美学的意义来得更为重要。