内蒙古美术馆。“走近天边：吉尔格愣、乌兰托嘎绘画作品联展”。吉尔格愣是画家、诗人，是歌曲《天边》的词作者，乌兰托嘎是作曲家、音乐人，是《天边》的作曲者。这是两个人的又一次合作。乌兰托嘎在音乐之余，近年开始画画，多以抽象的形式，这也应了他的音乐艺术，有人说他是用绘画重新诠释着音乐。他的这一组作品以柴可夫斯基的《如歌的行板》命名，我能看到画面上音符的流动，似乎又交织着蒙古文字的书写，因为他是蒙古人。他说他画画就是玩，我能感觉他在色彩、水墨和线条中释放自己的被音乐遮蔽的另一部分的自己。吉尔格愣这组人与动物的系列作品，我在几年前就在他的画室看过一部分，今天他终于大功告成。他是内蒙古油画巨匠妥木斯先生的学生，但是他没有因循老师的路子，而是努力开辟着新的境界。齐白石说：学我者生，似我者死。他走出了自己独特之路。他最让敬佩的是在1979年，改革开放初期，发起成立内蒙古青年油画研究会，与蔡树本等同学，一起探索油画新路，多次举办独立画展及学术研讨会。这种民间性的艺术组织，让我想起同一年在北京的“四月影会”，还有“星星画展”。“四月影会”是文革后首个民间自发组织的艺术展览，这一事件被视为中国当代摄影的新起点。内蒙古青年油画研究会则为内蒙古油画的多元化发展，为油画乃至当代艺术开拓新的空间和可能性，做出了开路先锋的意义。
内蒙古美术有两个传统，一个是妥木斯提出的“抒情性”传统——适于抒情，不适于叙事。适于表达音乐感，不适于弄戏剧性情节。愿画视觉感的画，不愿画需要解释的观念画。这个传统几乎占据了内蒙古油画的主色，另一个是以朝戈为领军的“人文性”传统。创作围绕“人”与“自然”的关系，以知识分子的敏感和情怀，直击心灵本质。作品兼具古典秩序感、地域文化性与深刻的人文关怀。
我感觉吉尔格愣这组油画，走的是“人文性”的传统，思考人与自然的关系，具有饱满的人文主义和去人类中心的思考。乌兰托嘎的作品则是延续了“抒情性”的传统，并且走得更远。我想起著名的“无调性”作曲家勋伯格，他在朋友康定斯基的影响下开始画画，后来成了表现主义绘画的重要一员。
祝贺两位的展览，期待他们有更大的蜕变和成果。 http://t.cn/AXINAEVW