这几天侵权事件闹的沸沸扬扬，很多人私信问我怎么看，一下把我拉回到十几年前，我记得《模特》那张专辑发行是2013年，那会我们经常在一起聚会，我应该算是这张专辑的第一批听众。

首先，我绝对支持这次荣浩的维权。于情于理都没毛病。单依纯那边也很真诚道歉（感觉连她自己都不知道怎么回事，背后应该还有其他的事）。

很多人觉得不就唱了一首歌吗 至于吗？
这事很好理解，就好比你找别人借东西，你先要跟人家打招呼，人家同意了，你才能用就这么简单。尤其对于创作者来说版权更是至关重要。

很多人对版权意识不了解：
在《中华人民共和国著作权法》第十条第九项写得明明白白：“表演权，即公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利”。
第五十三条也明确规定，“未经著作权人许可表演其作品的，应当承担侵权责任”。

这次从侵权事件又升级到抄袭，我来讲讲什么算抄袭，很多人包括很多音乐人至今还把“8小节”雷同才算抄袭挂在嘴边。我告诉你在《著作权法》和司法实践里，根本没有8小节这个说法！法院判定只有七个字：“接触+实质性相似”。哪怕你只抄了人家2小节，只要那是整首歌的副歌灵魂就是剽窃！《中华人民共和国著作权法》第五十二条都有明确规定，可自行搜索。

8小节概念怎么来的？
最早属于西方唱片工业的“避险办法”那时候没有现在这么发达的音频比对技术，唱片公司的老板和出版商为了防止自己旗下的创作者惹上官司，内部定了一套规矩：如果连续8个小节（或8个音符）跟别人一模一样，就很容易被听众听出来，容易被告，所以必须改掉，但从来没有写进过任何国家的法律里！后来这其实是一种行规或者行业内的参考标准。后来80，90年代，港台唱片工业崛起，把这套土办法引进了华语乐坛。当时的制作人和A&R（企划统筹）在收歌、审Demo的时候，为了省事就用这个标准：“这首歌有8小节太像某首歌了，退回去重写”。后来被现在的音乐裁缝们把这个谎言当成了护身符，只要我抄你7个小节，第8个小节我改个音，或者我把你的歌降个调、改个BPM，我就不构成8小节雷同，我就没事。

在大部分人的耳朵里，以前的流行歌旋律慢而悠长，识别与对比起来还算相对容易，可现在的歌，尤其说唱，你能听出来哪首是抄袭吗，一堆字这么快的说完，快速的旋律蹦来蹦去，flow节奏上窜下跳，很多人一下子就懵了，也听不出来个所以然，就跟着瞎嗨，渐渐的也没人在意抄不抄了。如果说比例，说唱的抄袭远比流行歌的比例大得多，这是在没人监管的法律制度里钻空子，滥竽充数，无法无天，这属于欺诈！然而我们的听众却对这种恶性循环释放着慢慢的“溺爱”！当然没有说所有人都抄袭，而是这个数量已经非常惊人。这样下去我们只会自欺欺人，破坏我们良好的音乐生态环境。

说的直接点：“如果你的创作只能靠抄，那就去当个爱好者，或者环境保护者，别来污染这块土壤“！！！

无论任何版权，不止一首歌歌，一部剧，一本书，甚至是一个节目！！
很对人会说，那档节目不也是抄的吗？
抄不抄是他们的事，我带给他们的是不止是理念，实操，参考。
我递给他们的是一张《中文说唱未来商业蓝图》！！！

#李荣浩##单依纯##侵权#