【💥💥💥Best New Music！！】pitchfork 给 Slayyyter的新专辑《WOR$T GIRL IN AMERICA》打8.2分！！！

全文乐评如下：

浑身散发着烧焦轮胎和廉价香水的刺鼻气息，这位流行乐挑衅者用她喧嚣狂野的新专辑一头扎进了舞池里的敌意。

Slayyyter 的音乐粗俗、露骨，对公序良俗构成直接威胁。从做美容沙龙前台的日子起，这位原名 Catherine Garner 的艺术家就以一种令人目眩的蛮劲释放着她不加掩饰的原始欲望，这种放肆程度放在大多数虔诚教徒的国家足以招来一场驱魔仪式。在如同 Jeff Koons 雕塑般钝重、艳俗、蠢得理直气壮的节拍之上，她誓要把超流行 (hyperpop) 推向更浮夸、更骇人的极端，手段很简单：比所有同行更骚、更乱、更没底线。她和制作人 Ayesha Erotica 联手向听众发出邀请，加入她的"辣妹峰会" (Bimbo Summit)，在千禧年的享乐主义里横冲直撞，品味和道德统统靠边站。你能从《Daddy AF》《Throatzillaaa》或《Purrr》("Drugs make this kitty go purr"（嗑了药这只小猫就咕噜咕噜叫）) 这些歌里获得多少乐趣，完全取决于你愿不愿意坐上副驾，看她一遍又一遍闯同一个红灯。和名人八卦一样，Slayyyter 那种毫不掩饰的垃圾美学，小剂量服用精彩绝伦，一次灌下去就让人吃不消。

好了，猜猜怎么着？Slayyyter 回来了，比以前更好，也比以前更烂。直面三十岁大关、经历事业低谷、认真考虑过彻底退圈之后，她把在这行的未来全押在了第四张专辑上。背水一战最能激发人的狠劲：在『WOR$T GIRL IN AMERICA』里，她带着焕然一新的迫切感尖叫着撞进节拍。一系列看似微调的改变，叠加起来却像是脱胎换骨。Slayyyter 一边把不守规矩的油门踩到底，一边打开了全新的创作空间。正如 Charli XCX 从『Crash』到『BRAT』的飞跃，『WOR$T GIRL』的杀伤力来自于把流行乐的精致外壳一把摔碎，然后一头扎进舞池的敌意之中。恰恰是那些粗粝的棱角，而非尽管有这些棱角，才让 Slayyyter 得以展露一种在她此前作品中始终缺席的脆弱。混乱不只是放大了她音乐中的悲情色彩，更映照出了她作为一个人的真实。

『WOR$T GIRL IN AMERICA』是一次双重意义上的回归：回到这位歌手的密苏里老家，也回到她在第一台 iPod 上大声外放的那些音乐。你当然可以不客气地把她归类为追风者，认为她不过是又一个随怀旧周期起舞的艺人，试图在"Y2K"和"独立颓废" (indie sleaze) 日益过时之际攫取21世纪末音乐的粗粝质感。但这实在太低估了这套制作风格和 Slayyyter 之间的契合度。如果说之前的专辑把她的享乐主义揉进了丝滑的、工业级精度的流行乐里，那么『WOR$T GIRL』的声音就是筋肉和废铁，一台更精瘦、更凶悍的撒野机器。《Cannibalism!》一开场就用一条冲浪摇滚贝斯线猛冲出来，在被尖锐吉他声浪撞飞时东倒西歪、忽走忽停。Slayyyter 像一个 John Waters 电影里无法无天的女主角一样扭着身子踏上节拍，在颠簸的律动上滑行，以 Fred Schneider 式的喘息语调讲述一段有毒的恋情。到了副歌，她启用假声 (以前专门用来模仿 Britney 的那一招) 发出一声绝望的、无人回应的塞壬之歌。

更多时候，Slayyyter 来者不善。『WOR$T GIRL』扎根于最浓烈的红色地带，只有在需要把音量拧得更大的时候才会松一下油门。《Yes Goddd》和《Old Technology》是翻滚的音墙里的近身肉搏，承袭了 Justice、SebastiAn 和 Soulwax 的衣钵。在这些曲目中，Slayyyter 把自己的嗓音当作一件远比从前粗钝的武器来使：削减转音 (melisma)，加码口号、嘶吼和赤裸裸的尖叫。这偶尔会让人感到疲惫，专辑后半段不乏一些与其说是完整歌曲、不如说更适合当酷儿版摔角大赛 (WrestleMania) 入场音乐的曲目。但当她全速开火的时候，Slayyyter 的凶猛令人胆寒。《CRANK》大概是她迄今最堕落的单曲有力竞争者，一路轰进一场由性欲和药物催生的精神迷狂赋格曲 (fugue)，其间遍布令人下巴脱臼的歌词，比如 "he wanna fuck Slayyyter/Richard we should link later"（他想上 Slayyyter/Richard 我们回头约）。她的演唱凶狠程度与节拍日益腐蚀的粗粝感并驾齐驱，交出了一份连 Death Grips 都会起身致敬的表演，何况她还更进一步，真的把 Carrie Bradshaw 的声音采样拿来像 Venus Williams 挥拍一样狠狠抽了进去。

『WOR$T GIRL』作为 Slayyyter 粗粝风格的宣言最为有力，但这张专辑也承载着她迄今为止最锥心、最精细的人类情感。即使身处混乱正中央，Slayyyter 依然能甩出一段惊艳的旋律。《Unknown Loverz》是整张专辑中最美的歌，乘着一股如此动人、如此向上的欣快感，美好到只可能是幻觉：在一段疾驰的、满眼星光的节拍上，歌手渴求着一个只索取不给予的伴侣的爱。悲恸的《Gas Station》据 Slayyyter 本人所说，写的是被父亲遗弃在公路休息站的经历。她在歌中回放一段失调关系里的一记记重击，让被抛弃的隐痛在8位 Crystal Castles 合成器里久久回荡。专辑以《Brittany Murphy.》的一记重拳收尾，这首表面阳光灿烂实则是灵魂至暗时刻 (dark night of the soul) 的歌，足以粉碎任何人对 Slayyyter 不过是个头脑简单的派对女孩的偏见。

Slayyyter 赶上了一股转变的潮流：主流流行乐正在逐渐地、断断续续地愿意以独特艺术家自己的方式来接纳他们，前提是你得拿出点真东西。在一个显然是从『BRAT』的涟漪中扩散开来的现象里，那些曾被否定或长期被无视的歌手突然炙手可热。人们以为 Khia 被关进了疯人院，到头来那座疯人院不过是观众自己想象力搭建的囚笼。在几乎要彻底放弃的边缘，Slayyyter 那股逆着来的直觉被证明是对的。以这张专辑的完成度而言，『WOR$T GIRL IN AMERICA』让这位歌手完全配得上与 Addison Rae、Zara Larsson 和 PinkPantheress 同等量级的关注。而 Slayyyter 最"糟糕"的，还远没有到来。