听完周杰伦的新专辑《太阳之子》
粗略整理了一些纯属个人的感受
音乐面前
君子和而不同
毕竟一千个听众有一千种看法
我尊重每一个人看法
也尊重周杰伦及其作品

​第一首歌为同名主打歌《太阳之子》（新金属、流行摇滚）
​据说该歌曲MV的制作费用超2000万元
​创下华语乐坛新纪录
​个人感觉较上一张专辑《最伟大的作品》的同名主打歌而言有失水准
MV虽然想表达的是艺术与音乐之间的巧妙结合
​但是我个人感觉词曲并没有很好的与之融合
​甚至有点违和感
如果光听曲的话
会给人一种战争游戏的感觉
有点类似于《魔杰座》里的《龙战骑士》
但与之相比又略显不足
而方文山的词感觉就像是为了尽量符合MV的设定而强行艺术
如同为赋新词强说愁一样
显得艺术成分很低
如果不说是方文山写的
我还认为是AI写的
​估计是周杰伦要求他这么写的（杰伦哥在采访的时候说了，现在的方文山和以前不一样了，以前不能要求他，现在可以了）
就是​为了满足他中二中年的中二感
不过MV还是挺好看的
歌曲还是挺燃的
不过二者的确存在割裂感
若是单拎出来的话就会好得多
这首歌比较适合用作演唱会的开场

第二首《西西里》（古典说唱、巴洛克流行风）
开头四个音像是降调版的《夜的第七章》
整个前奏主要由古典弦乐和佛朗明哥风格的吉他组成
很好的演奏出了西西里的阴郁氛围
再仔细听
又给人一种恢宏版的《迷迭香》的感觉（间奏也特别像）
虽然二者基调不同
​一个为暗黑叙事
​一个为Bossa Nova
​但是旋律多少有点前作的影子
​虽有拼接感
​但是也好听
方文山的词感觉挺抽象的
创作太过于模式化了
感觉真诚性不太足
作为周杰伦御用作词人
有种有恃无恐的感觉了
只要署名方文山
词就是高质量
然而这首歌并不然
​歌曲调性应该是降B小调
​这是钢琴和吉他中常见的调性之一
​指法相对友好
整首歌曲的​和弦相对简单且重复性高
​主歌和副歌波动性并不是很大
导致​听起来有一点平
缺乏丰富性
也许是嗓子的原因支撑不了那么多的变化
只能更偏向于保守一点
不过发现一个华点
建议你们用1.25倍去听
会有一点曾经的感觉
总体来说
中规中矩
没有失望也没有惊喜
​只是短暂的将听众拉回过去激动一下
​然后回到现实之后又感叹过去终将是过去
​友情提示：大家可以去搜一下AI改编的西西里，会有惊喜！

第三首《那天下雨了》（R&B芭乐）
相信大家听完之后会发现一些细节
因为这首歌是另一首歌的延续
​那首歌发行于2003年
​距今已有23年之久了
​没错就是《晴天》
​但那天下雨了
​当时刚听到这首歌的时候
​就被这轻快的旋律和温暖的氛围吸引了
给我的感觉就是这首歌肯定会成为Hit Song
为什么说是对《晴天》的延续
注意看《那天下雨了​》歌曲快结尾处有一段
歌词：
“翘课的那一天
花落那一天
教室那间我已看见
消失的下雨天
我想再淋一遍”
​与《晴天》的一段歌词：
​“为你翘课的那一天
花落的那一天
教室的那一间
我怎么看不见
消失的下雨天
我好想再淋一遍”
​相呼应
​为《晴天》里留下的青春遗憾画上了一个温柔而又现实的句点
感觉这首歌挺真挚的
编曲质感很不错
为此​我将其定义为情怀歌曲
​回忆上大分

​第四首《湘女多情》（中国风、R&B）
​实话实说就周杰伦现在的嗓子而言
​有点不适合再尝试带戏腔的中国风歌曲了
​因为一进人声给我的感觉就像是戏曲演员倒仓了
嗓子清亮度断崖式下降了
​转音不够流畅
​粘度上升
不过多听几遍还是别有一番风味的
特别着重说的一点就是快结尾处还巧妙的衔接了《娘子》
和《威廉古堡》有异曲同工之妙
​很多人说这首歌有点像前作《红颜如霜》
​但是我听出了一点《西厢》的味道
一湘一鄂
好听之余感叹这首歌出现得太晚了
​如果在千禧年也许高度会不一样

​第五首《谁稀罕》（流行🤘）
​这首歌让我想到了8年前的《不爱我就拉倒》
​两首歌都围绕失恋后的逞强心理展开
​感觉像是一个人的两面性
​一是外放、张扬
​一是内敛、自省
​虽有差异
​但核心不变
新歌旋律顺耳但新意不足
感觉像是公式化歌曲
对前作的复刻而非进化
​当一种模式被市场普遍接受之后
​创作者总想延续相同的模式来满足听众的听感惯性
​这情有可原
​其实说真的周杰伦能坚持推出新专辑对于我们这些杰迷而言就已经心满意足了
​不过满足归满足
​不代表没有差距
​
​第六首《七月的极光》（梦幻流行、冷嘲）
这首歌算是周杰伦对Z世代网红流行歌曲的一种新尝试
第一次听感觉这类风格的歌曲会更受青年群体的喜爱
年轻化的曲配上暗哑的嗓子
挺独特的
歌名为《七月的极光》
正常情况下七月为盛夏
是几乎不可能观测到极光的
周杰伦估计想通过这种“不可能的存在”营造出超越现实的浪漫感
感觉又是为家人而写的歌
最后提一句
部分旋律有《我的天空》的味道

​第七首《爱琴海》
​我不知道这首歌和圣诞星有什么关系
二者的主歌旋律实在太相近了
​感觉就像是用圣诞星的旋律稍作修改之后再重新填词得来的
不过​副歌旋律比圣诞星好很多
特别是“你的影子被日落拉长 思念在很远的地方”这一段
真的很好听
​听了很多遍依然对这一段印象深刻
​个人觉得圣诞星不应该收录在这张专辑
因为​有爱琴海就够了
​如果非要收录我希望是《纽约地铁》
​
​第八首《I Do》（流行摇滚、周氏情歌R&B）
怎么说呢
挺好听的
​昆伦的专属情歌
用极简的编配弹奏出二人幸福的旋律
用最直白的歌词唱出最真挚的爱
不得不佩服杰伦哥的极致浪漫
​我相信这首歌以后会成为婚礼的热门歌曲

​第九首《圣徒》（嘻哈/陷阱）
阿郎从不打低端局
一出手必是精品
感觉是继《以父之名》、《夜的第七章》之后的又一力作
歌词延续了标志性的“暗黑诗篇”风格
借用“圣徒”意象隐喻艺术家以音乐为信仰的坚守
前奏子弹上膛开枪进鼓立马接上“你看老子身上半个刺青都没，却将音符纹满整个世界”的歌词
唱出了周杰伦那种无与伦比的气势
也是整张专辑的核心精神表达
不过整首歌编曲安排了太多的子弹上膛和扣动扳机的声音
感觉像是为了贴合匪帮说唱的特点刻意而为之
导致缺乏了丰富性
毕竟新人编曲
提升空间还是有的
继续努力
前途无量
虽然这首歌听完了
但是我感觉这首歌没写完
让人有一种意犹未尽的感觉
也许是周杰伦故意如此设计的
他就是想证明他还能写出《以父之名》级别的作品
但是他选择了点到为止
因为他早已追到了月亮
就没有必要死磕了
现在以家庭为重了
最后我想说的是
这首歌是周杰伦音乐生涯的一个新注脚
也是他与歌迷、与岁月达成和解的真诚表达

第十首《女儿殿下》（布鲁斯、放克、爵士）
这首歌是周杰伦作为老父亲赠予小女儿的一份特殊的礼物
把与女儿的日常互动
写进了歌里
使听众感受到了一种温馨有爱的氛围
特别是小女儿的人声采样
奶声奶气的
真的太可爱了
当那句“我美吗”一出来的时候
不得不说遗传了周杰伦的臭美基因
我不知道你们是以一种什么样的心情听完这首歌的
反正我是笑着听完的
言归正传
主歌风格有点类似于印第安老斑鸠
整首歌将放克、布鲁斯、爵士乐元素与管乐编排有机结合
形成了独特的音乐质感
特别是爵士钢琴间奏
我愿称之为整张专辑的神之一手
让我挺意想不到的
挺过瘾的
不过亲子互动式的歌曲已经不新鲜了
很多人都做过
不得不承认孩子的确能给一首歌加分
最后值得称赞的一点就是周杰伦对于家人的爱是不偏袒的
因为他为所有家人都写了歌

第十一首《淘金小镇》（乡村、陷阱）
不知道你们有没有发现
这首歌开场的口哨声就是《女儿殿下》的副歌——我疯了吗
很巧妙
通过直接采用的方式
创造了一种自然的过渡效果
增强了专辑的整体连贯性
这种巧思让听众在欣赏专辑时能感受到歌曲之间的内在联系和情绪流动
该歌曲以西部说唱为核心
融合了放克、乡村音乐等元素
这并不是简单的拼接
而是有机的构建了一个完整的音乐场景
方文山的词延续了其“电影脚本式的”写作风格
通过"口哨声"、"煤油灯"、"矿坑"、"马蹄铁"等具象词汇
精准还原了19世纪淘金小镇的狂热景象
通过淘金探讨人性与梦想
叙事宏大
哲学思考很深入
加上很贴合西部的自由与洒脱的Flow变化
使得歌曲的完成度极高
是一首极具深度的歌曲

第十二首（乡间的路）（乡村民谣）
副歌旋律有点像《麦芽糖》
但《乡间的路》的节奏显得规整平稳一点
没有《麦芽糖》的跳跃灵动
一个成熟
一个青涩
一个写乡村田园的故事
一个写甜蜜的情感
整首歌听下来
感觉融合了《麦芽糖》的欢快和《稻香》的精神内核
属于治愈系歌曲
所以放到了专辑的最后
起到缓冲的作用
这首歌适合在一天的忙碌过后聆听
会让人卸下所有的疲惫感
歌曲后半段的鼓声有很强的互动性
类似于皇后乐队的《We Will Rock You》
很适合在演唱会上演唱
设想一下全场一起打节奏的震撼感

第十三首《圣诞星》
老歌
交给你们了

总结：此张专辑质量不错，没有一首难听的，但我不希望这只是最后的辉煌，希望以后还能听到至少如此质量专辑，评分的话可以上八分。
歌曲个人喜好排名：淘金小镇、女儿殿下、圣徒、那天下雨了、西西里、乡间的路、湘女多情、IDO、爱琴海、七月的极光、谁稀罕、太阳之子