【内容提要】日本原创动画电影《绽放的巴黎之星》（パリに咲くエトワール）凭借超高品质引发热议，有观众发现片中角色“考夫曼”（カウフマン）让人联想到《猎人》里的匕诺透，这一巧合迅速点燃粉丝创作热情，甚至促使官方修改角色关系图。这部耗时八年打造的匠心之作，以一战前的巴黎为舞台，讲述两位少女在芭蕾与薙刀道路上的成长故事。
【正文】
我有件事想单刀直入地拜托各位。请立刻去查看剧场版动画《绽放的巴黎之星》的上映信息，预约能去的场次，然后去观看。
因为这部作品虽然没有原作，是原创故事，但从3月13日上映后，X（原Twitter）上就好评如潮，粉丝创作了大量同人图，甚至引发了粉丝对人气角色的支持促使官方宣传发生变化的浪潮。这是一部全方位高质量的动画，优秀之处多到说不完，这就是理由。
●前置1：即便在社交网络上热度很高，上映场次却非常少。请优先观看
为什么必须急着去看《绽放的巴黎之星》？这里有明确的理由。实际上，可能由于强片集中，上映初期上座率确实面临苦战。X上的热度或许也源于大家“不能让这部杰作被埋没”的心情。
而且，凭借强大的口碑，上映第二周开始座位就迅速被填满，确实正在反击。然而，这也是因为很多影院一天只排了可怜的两场，形势绝不容乐观。未来话题作品接连不断，正处于“一不留神就会错过影院观看”的危机状态。
请不要觉得“看着有点朴素，等上线再看就行”。绝对不要这么想（说两遍）。例如，谷口悟朗导演在Real Sound的采访中也说过：“音响方面，有些声音不用电影院扬声器是无法完整捕捉的。配乐的高音和低音部分，不在电影院播放也可能被削减。”完全如他所说，配合巴黎这个舞台和芭蕾题材的服部隆之的音乐堪称绝妙，与精良影像同步所带来的“氛围感”，在影院亲身体验具有重大意义。
此外，本作从2017-2018年开始策划，历经疫情，耗时约八年才得以问世，是一部心血之作。如后所述，它“其实作画极其厉害”，重复观看会有新发现，越品越有多层次味道，细节讲究到了极点，是让人信服“确实需要这么久”的“厉害动画”。
尽管它注定会成为被长久传颂的杰作，但可能不等口碑进一步扩散，就失去在最佳环境——电影院观看的机会。这是何等令人担忧的事态！
而且，如果上座率提升，就能增加让更多人看到的机会，也有望长期上映。实际上，新宿Piccadilly已增至一天五场，川崎Cinecitta因持续满座而准备了容量更大的影厅。包括影院方面的支持，这让人想起《让我聆听爱的歌声》时的热潮。正因如此，才希望大家这个周末优先去看。拜托了。
●前置2：比起“吉卜力”，或许更适合以“世界名作剧场”为评价轴
乍看之下，可能有人会觉得本作“像吉卜力”。实际上，角色原案由《魔女宅急便》的近藤胜也担任，充满“生活感”的描写、看起来很好吃的用餐场景、“无法发挥原本实力”的情节推进等方面，确实有类似吉卜力作品的魅力。
但是，本作奇幻元素极少，偏向“写实”风格，且“滋味深长”的“日常”描写更为突出。因此，如果过分追求宫崎骏导演作品那种梦幻冒险活剧，可能会与期待有所偏差。
我个人觉得更接近的，是堪称吉卜力作品前身的“世界名作剧场”系列。《爱的小妇人物语》《红发安妮》等作品中，少女们在艰难时代和环境下顽强生存的模样，与本次的《绽放的巴黎之星》相通。实际上，谷口悟朗导演也提到，他有意识地采用了类似高畑勋导演《三千里寻母记》那种“留白”的叙事方式。
此外，仅用119分钟（移师巴黎后）就明快地展开了从1912年到1916年四年间的故事，能获得仿佛看完了所有世界名作剧场剧集般的压倒性满足感。信息量之大，密度之高，只看一遍无法掌握全部。角色设定之精细，让未描绘之处也能引发丰富想象。可以说，这几乎是把世界名作剧场浓缩成了约两小时的内容。因此，强烈推荐反复观看。
另外，从3月27日起，将上映附带绿黄色社会演唱的主题曲《乘风》（風に乗る）合作音乐视频的版本。歌词与故事高度同步，可以在上映前借此提升期待值。
好了，有点长了，虽然我还没完全搞懂这部作品，才仅仅看了三遍，实在抱歉，但还是将《绽放的巴黎之星》的精彩之处分成八点进行解说。想不带预知去看的朋友，就别往下看了，请先去电影院。拜托了。
※以下内容尽量避免决定性剧透，但仍会触及部分情节。未观看的朋友请注意。
●1：你身处20世纪初的巴黎
本作光是欣赏“20世纪初巴黎”的美丽背景美术就能让人乐在其中。不，只有在电影院观看，才能获得“身处那个时代的巴黎”的体验。毕竟，主人公少女藤子从序章就在巴黎街头漫步，抑制不住嘴角上扬而用手掩口，在“茹弗鲁瓦廊街”（有玻璃屋顶的通道）里喊着“太可惜了！我坐不住啊！”奔跑着。那份心情强烈地传达过来。
背景中的路人各自行走，当时的汽车和自行车穿行，让人感觉“世界就在那里”；室内运用阴影的色彩表现也很出色。此外，“为了捡起打破的瓶子的碎片，把纸折成盒子”这样的日常细微动作也被画了出来，所以能感受到角色“活着”的感觉。
后来，随着藤子心理状态的变化，巴黎的风景本身也会改变。各处的详细信息，刊登在发售中的女性时尚杂志《FUDGE》的特辑中，与现在的照片一同刊载，还有面包、果酱和芭蕾舞的解说，内容充实，必买无疑。
另外，美术监督金子雄司和色彩设计柴田亚纪子非同寻常的讲究，推荐通过东京艺术大学出身的创作者团体Artoon的合作视频来了解。此外，研究员白土晴一的工作也可以在X上看到，也请务必关注。
●2：动画描绘出薙刀与芭蕾舞者“无法两全”的样子
本作的第二主人公，是既是薙刀高手、又一直憧憬芭蕾的少女千鹤。她看似率直地怀揣热情冲向梦想，但从作画中也能看出她“其实看不到周围”的样子。
例如，在公开的正片影像中，千鹤的芭蕾动作有一个“从周围人眼中微微显得突兀”的“缺点”，不仔细看难以发现。实际上，薙刀锻炼在她身上根深蒂固的习惯动作，讽刺地成为了她学习芭蕾时的“枷锁”。
担任芭蕾作画监督的矢口浩子（やぐちひろこ）也说道：“千鹤是那种从这个年龄（15岁）开始学芭蕾就能追上专业选手的天才，所以包括基本动作在内从一开始就画得比较熟练，但和谷口导演商量后，在舞蹈中反映了‘因为练过武术，所以关节打不开、髋关节僵硬’的设定。”
原本她就是薙刀道场的继承人，深知追求芭蕾梦想会辜负父母的期望。经历这样的纠葛后，她将如何实现自我……请关注她的故事，与对薙刀和芭蕾动作极致讲究的作画之间精妙的同步。
●3：认可实力的前辈“玛蒂尔达”的魅力
本作除了两位主人公之外的配角也极具魅力。例如千鹤在芭蕾学校的前辈——金色双马尾少女“玛蒂尔达”（マチルダ，声：永濑安奈），是那种“乍看傲慢刻薄，实际上因为认可主人公的实力才提出忠告”的“正统傲娇”且“严格但可靠的前辈”。她起初甚至没登上官网和剧场宣传册的角色介绍，因反响巨大才被追加到了关系图中。
想象一下表面冷淡的玛蒂尔达内心在想什么，也很有趣。例如，她为什么在千鹤参加的薙刀展示会上立刻离开了？当时她的表情是苦涩的。
笔者个人认为，玛蒂尔达正因为对自己的芭蕾充满骄傲和自信，才对千鹤她们的薙刀交织着“嫉妒”和“羡慕”。之后她说的“就是因为练薙刀芭蕾才变差”，虽是中肯的建议，但那份嫉妒和羡慕是否也清晰地表露了出来？这也令人感到可爱。
还有，她的跟班少女克洛伊（クロエ，声：黑泽朋世）和罗莎莉（ロザリー，声：矢野妃菜喜），本以为只是附和玛蒂尔达说刻薄话的存在，但剧中也有让人感觉她们“活生生”的描写。特别是从罗莎莉遭遇的“无可奈何之事”，去想象她痛苦的内心以及当时战争带来的“影响”，也挺好。
●4：巴黎棍术男“考夫曼”所看穿的东西
与玛蒂尔达并列，还有一个看穿千鹤薙刀与芭蕾动作的人气角色。他也是因X上巨大反响而被追加到关系图中的巴黎“棍术男”——“考夫曼”（声：佐藤节二）。
他在初次战斗时就熟练运用巴黎棍术“La Canne”，与使用薙刀的千鹤展开激战。而且，在第二次战斗时，明明没有必要，却再次向千鹤挑战，注意到此前千鹤一直用“薙刀的擦步”回避攻击，而这次变成了“芭蕾的跳跃”，于是恍然大悟，并看穿道：“真厉害。不过，你是不是比之前变弱了？”
看到考夫曼“乍看像个肤浅的小混混，却向拥有真才实学的女性发起挑战”的样子，很多人联想到漫画《猎人》中的角色“匕诺透”，同人图也因此增多，令人信服。而且，在故事尾声，考夫曼还有让人几乎要爱上他的活跃场面。请务必关注考夫曼这个“背景大多没有说明，但韵味十足”的角色。
●5：与最终BOSS战斗时应注目的“二刀流”的必然性
整体剧情非常沉稳，但在尾声居然有一个如“最终BOSS”般挡在前面的角色。从之前的剧情流向来看略显突兀，可能会引发争议。但考虑到这个最终BOSS至今给千鹤带来的压力，他当时的言行似乎是为了激励她、让她自立而摆出的“场面话”。
最重要的是，千鹤在那里意外地使用藤子投来的薙刀进行“二刀流”战斗，具有重大意义。如前所述，千鹤因为同时学习薙刀和芭蕾，陷入了两者都“变弱”的困境。但是，在重新学习日本武道心得之一“残心”的意义后，“同时活用两者来战斗”的理念，恐怕就蕴含在这次“二刀流”之中。
实际上，担任薙刀武打作画监督的中田荣治表示，千鹤的动作起初有意识地体现“武术家般无冗余的动作”，但到了电影后半，逐渐变为“受到芭蕾影响，动作越来越自由”。他还说：“实际中因危险而不做的、抬高腿的芭蕾式动作，也出于娱乐性的考虑而加入，这一点也请芭蕾作画监督的矢口女士确认过。”正如这些话语所示，“用芭蕾和薙刀两种技术战斗”的样子在作画中得到了充分体现，请务必注目。
顺带一提，本片制作时的暂定标题是“武士芭蕾舞者”。正如这个暂定名所示，能看出身为武者却同时活用芭蕾动作来战斗的少女的英勇身姿。
另外，在与最终BOSS战后，如同“双重结构”般，还准备了有点超乎想象的展开和画面，敬请期待。也能看出机械设计片贝文洋和机械作画监督桥本敬史的出色工作。
●6：无法继续追逐梦想的故事
看正片时，可能有人会中途疑惑：“咦？怎么光讲千鹤的芭蕾了？想当画家的藤子的故事呢？”
实际上，藤子因为监护人叔叔失踪，在咖啡馆工作的时间变多，再加上开始举办薙刀的户外教室，逐渐没有了画画的时间，“明明挚友正朝着芭蕾梦想奋进，自己却作为画家无法向梦想前进一步”。
她所憧憬的、如同象征的“妖精”也从途中消失，曾经让她兴奋得“坐不住”的巴黎景象，甚至伟大画家的存在，讽刺地都开始让她痛苦。这些描写，高分辨率地捕捉了“失去自信、无法走向梦想”的状态。
编剧吉田玲子在剧场宣传册中表示，她有意识地塑造了“虽然不表露出来，但心中藏着梦想，一心一意固执努力的孩子”与“虽然外向开朗，但容易迷失自我，意外缺乏自信的孩子”之间的“对比”。文静却热情的千鹤，开朗外向却实际上充满不安的藤子——这相对的主人公形象，以及只有藤子的梦想故事完全无法前进，完全是故意的。
有一段出色的描写清晰地传达了藤子的这种心理。千鹤在去参加芭蕾考试前，“想见藤子的脸”，来到她工作的咖啡馆。藤子捏着自己的脸颊做出笑脸说：“如果是这张脸，随时给你看哦？”但她的手因为洗碗而脏了，所以犹豫着要不要握千鹤的手。很多人应该能共情那种“挚友去了自己触及不到的地方”的心酸。
●7：因为有某人在，才能向前迈进
之后描绘了藤子近乎绝望的心情，但当然也描绘了“那之后”的故事。例如，她此前与许多人有过交流，包括酗酒的姐姐“让娜”（ジャンヌ，声：名冢佳织）、送她果酱的大婶“玛迪”（マディ，声：唐泽润）、最爱妈妈的少年“托马”（トマ，声：村濑步）、前银行职员现当守墓人的“莫兰”（モラン，声：岩崎博）等等，可以逐渐看出他们相互给予了积极的影响。
每个角色都不是单薄的，让人感觉是活在那个时代、带着缺点却极具魅力的人物。例如，前芭蕾舞者“奥尔加”（オルガ，声：门胁麦），看似对千鹤严格要求、性格直率，但也有被指出迷失目标的场景。
再如，咖啡馆服务员“加松”（ギャルソン，声：吉野裕行）称呼藤子为“东方人”，动不动就说“别到客人面前去”“干活”，像个讨厌的家伙，但他的一些言行让人感觉这是他“为了不让（藤子）遭受种族歧视的考虑”。他最后被藤子说“你是个好人！我错怪你了！”的理由，以及传达出“意外感”的表情，也颇有韵味。
还有，奥尔加的儿子、志愿成为作曲家的少年“鲁斯兰”（声：早乙女太一），其深思熟虑的性格被细致地传达出来。例如，有一个场景，本在后面的鲁斯兰特意跑到前面，来到藤子正面确认她的表情。鲁斯兰大概只是从声音就察觉到了当时的藤子情绪低落。
然后，鲁斯兰对无法走向梦想的藤子明确地说道：“不是为了获得评价、留名青史，只要心里有想画的东西，画出来就好，或者找到别的事情做也行。”
这或许也是关于梦想的一个真理。而且，故事让我们看到，“因为藤子存在，千鹤的梦想得以推进”，“藤子给周围人带来了点滴影响”，以及，通过这些，藤子自身也得到了救赎。
另外，每个角色都有让人联想到真实人物的部分。例如，“继田藤子”的名字被认为取自归化法国的画家“藤田嗣治”。藤子的叔叔“若林忠”大概是活跃在巴黎的画商“林忠正”与“若井兼三郎”的混合。剧场宣传册中，舞蹈评论家渡边真弓分析千鹤的原型人物有三位。另外，小狗“豆象”（マメゾウ）被玛迪称为“Ma Maison”（法语“我的家”之意），也很有趣。
还有，若林的损友“恩佐”（エンゾ，声：角田晃广）在薙刀展示会上戏仿“Oppekepe Poppepe Poppo-”的场景，可以看出对曾风靡一时的“川上一座”的借鉴。剧中还有路人角色提及“贞奴夫人（川上贞奴）”的场景。这些对现实的借鉴，或许也赋予了每个角色“真实存在感”。
●8：“选择了这条路真好”的故事以及片尾能想象到的“之后”
在那之后，藤子看到了怎样的景象，又画出了“只有自己能画的画”呢？答案非常精彩，请务必亲眼见证。
此外，她从叔叔那里继承的（表示优秀素质的）“钻石原石”用在了何处，以及她最后抱怨“要是好好告诉我就好了”，也都韵味十足。我认为这一切都指向了一个结局，让藤子觉得“选择了这条路，结果真是太好了”。
而且，官网上对标题“Etoile”（エトワール）的解释是：“自身发光的星体。作为象征的星的表现。命运、幸运。因才能而闪耀的人”。那Etoile究竟如何“绽放”？包括高潮部分的“镜头语言”，请务必思考其含义。
另外，之后的片尾，在绿黄色社会演唱的主题曲《乘风》中放映的画作，暗示了藤子她们之后的经历。每幅画也在官网上作为周边商品公开，请观影后务必再次留意。
虽然结局是幸福的，但藤子和千鹤之后走过的道路，或许并非尽是快乐。因为剧中战争的影响也被描绘成能左右芭蕾公演、甚至可能威胁生活。但正因如此，最后以“画作留存”的形式让人感动，从而让人确信，在这个故事中，《绽放的巴黎之星》确实存在过，不是吗？
写了这么多，也仅仅触及了《绽放的巴黎之星》这部作品精彩之处的冰山一角。拜托了。我再说一次。无论是一直在看的观众，还是此前不了解这部作品的朋友，请立刻查看上映信息，预约能去的场次，然后去观看。
来源【ねとらぼ·ヒナタカ】