建议大家都看一下《长安二十四计》妆造团队的采访。

导演要求：摒弃掉古装剧“很漂亮很唯美”。因为这些角色都是“糙糙的汉子”，应该接地气、真实、热血。所以妆造团队上用了大量特效化妆，给演员做出“噪点”。

妆造老师的原话是：“经历过岁月的痕迹、上过战场的、长时间生活在市井里面的正儿八经的打工人，他怎么可能每天头发梳得油光锃亮呢？他怎么可能没有小杂毛呢？”

所以他们的做法是：肤色再黑一度，强调轮廓感，根据角色身份，有些人加晒斑，收垃圾的角色手上做皲裂，指甲缝里做出黑泥。

这个思路才是做精品剧的思路：演员要坚持“内容为王、人物为本”。最基本的要求，是“演什么要像什么”。

成毅在这点上一直做的很好。拍《莲花楼》东海大战，要追求倾盆大雨冲脸的真实感，他眼睛被水冲得通红，说“没关系，你们不用心疼我”。拍挖假师兄棺材那场戏，看到自己的手太白了，他说“这必须得真实一点，给我弄黑一点”。

《赴山海》追求被鱼线勒脖子的真实感，吊吊了四个小时，后来上了一堆黑热搜。到了《两京十五日》，他还在问“是不是特别真实”。

他并不是说一定要没苦硬吃，而是角色应该什么样，我就做成什么样。这两天反复提及的电视剧健康审美，其实就是杜绝“颜值崇拜”，服化道要服务人物，与人物形象相匹配，而不是为了好看而脱离人物。

说到底，演员塑造是服务于人物的。这一点，成毅心里一直很明白。