【BARKS】HYDE圆满完成管弦乐巡演JEKYLL日本场：这是一次真正与歌唱深入对话的巡演。

随着开演时间临近，场馆内的气氛也因期待而愈发热烈。为了让每一位到场观众都能尽情沉浸于音乐之中，本次巡演无论是内场还是看台全部采用了坐席制。即便是坐着，观众的情绪依然不断升温。从巡演来说，虽然5月还有一场由HYDE担任观光大使的奥地利公演，但那一站将由日本乐队与当地乐团组成混编制的管弦乐队。因此，能够以目前这套阵容完整体验这份演奏魅力的，也就只剩下这一天。正因如此，这份不舍之情更加激发了观众席中那份克制却真实的热度。
比原定时间稍晚了约10分钟，舞台帷幕缓缓升起。JEKYLL管弦乐团坐在三层台阶式的高台上，随着HYDE出现在舞台中央，整个ぴあアリーナMM瞬间沸腾，掌声与欢呼声此起彼伏。值得一提的是这也是HYDE自2020-2021年【HYDE LIVE 2020-2021 ANTI WIRE】以来，时隔约五年半再次登上这座场馆的舞台。“欢迎来到JEKYLL。自25年前发行首张专辑ROENTGEN以来，作为其续作的JEKYLL终于得以发行。尽管平时我大多以激烈的音乐为主，这次则真正呈现出一种JEKYLL与HYDE般的双面性。
HYDE以专辑开场曲DIE HAPPILY深沉而温柔的嗓音瞬间俘获了现场观众的心。紧接着，他一口气演绎了为韩国男团 TOMORROW X TOGETHER 创作而引发话题的SSS（Sending Secret Signals），以及作为动画『黒執事 -緑の魔女編-』的片头曲而备受热议的MAISIE -Cö shu Nie feat. HYDE，以大胆的改编版本彻底征服了现场一万名观众的心，随后向大家致意。
以JEKYLL收录的10首歌曲为主轴，他还带来了以“自己化身餐厅主厨、款待一年一度到访的客人”为构想创作的SO DREAMY，以及以口哨段落为亮点的TATTOO。与此同时，他也将 L’Arc〜en〜Ciel 的代表曲HONEY改编成Bossa Nova风格演绎，并以舒缓的节奏和魅惑的嗓音演绎了他为中岛美嘉创作的GLAMOROUS SKY。在与管弦乐团默契十足的配合下，他以状态极佳的嗓音与丰富多变的表现力，让全场观众始终目不转睛。
在演出中段演唱DEFEAT之前，早已成为惯例的即兴演唱当地歌曲环节如期上演。他一边调侃会场名称MM「♪好难念啊〜」，一边又贴心地解释道「♪就是みなとみらい啦」。话音刚落，又突然来一句「♪欢迎大家〜不过再唱一首就结束啦〜」，引得全场一阵错愕，随即立刻用一句深情演唱的「♪愚人节快乐，yeah！」引得全场哄堂大笑，气氛瞬间被点燃。而在同样惯例的品尝当地美食环节中，他在现场品尝了神奈川叶山市的人气布丁店 マーロウ 的布丁，他大口吃布丁的画面被特写放上大屏幕，瞬间引发全场阵阵欢呼。与HYDE在表演中极高的专注力和充满张力的表现形成鲜明对比，这一段轻松随性的时刻，也让人充分感受到HYDE亲切又善于饭撒的一面——如今回想起来，这样的反差正是本次巡演的一大魅力所在。
从以黑色为主调的华丽服装转为下半场系着领结的纯白衬衫，HYDE让现场的氛围焕然一新。那神秘的手碟音色与大量假声的运用，让听者仿佛脱离现实，沉入内心深处——FADING OUT营造了这种漂浮般的听感；而SMILING则以细腻动人的方式描绘了主人公与爱人告别后，如美丽却转瞬即逝的雪花般落在心头的凄美悲伤。即使在JEKYLL这张专辑中，这两首作品也明显延续了ROENTGEN的气质。歌曲一结束他便说道：“接下来这首歌是25年前发行的歌曲。这首歌被很多人喜爱着，一路成长至今。”随后响起的EVERGREEN令观众屏息凝神。作为HYDE以SOLO名义发表的首个作品之一，这首歌正如其曲名般历久弥新。那份不曾褪色的美感，让人不由得沉浸其中静静聆听。
以 YOSHIKI feat. HYDE 发表的Red Swan，以及由HYDE供曲并亲自担任制作的 ジェジュン 的BREAKING DAWN (Japanese Ver.) Produced by HYDE，还有 MY FIRST STORY × HYDE作为动画「鬼滅の刃」柱稽古編片头曲的夢幻——在这些由他亲手打造的代表作的自我翻唱中，通过编曲呈现出的不同音乐面貌，也淋漓尽致展现了音乐本身的多样魅力。尤其是夢幻的大乐队风格编曲，让人不禁惊叹原来还能这样处理，华丽的音色也令人心潮起伏。但最具压倒性存在感的，仍然是HYDE本人的歌声。即便收起了以往那种激烈的一面，HYDE依然是HYDE——无论是JEKYLL的一面，还是其他形态，他始终没有改变。那份蕴藏在歌声之中的活力感与生命力，无论“动”还是“静”，都让人难以企及。
就这样迎来最后一曲LAST SONG，其震撼已远非压倒性所能形容，那份冲击与感动深深刻入观众心中。作为与JEKYLL并列重要位置的前作HYDE [INSIDE]的结尾曲，同时也是那张以硬摇滚为主的作品中唯一的一首抒情曲，LAST SONG本就意义非凡。去年的【HYDE [INSIDE] LIVE 2025 WORLD TOUR】中，这首歌曾以浑身涂满假血浆、近乎扭曲的表演带来强烈冲击，引发巨大反响；而在本次巡演中，LAST SONG则通过管弦乐极具戏剧性的演奏与视觉影像相结合，呈现出一种全新的表达方式，将歌曲中弥漫的绝望推向更深的境地，仿佛将HYDE彻底吞噬。痛苦的呼喊、绝望的歌声以及歌词主人公所承受的孤独，无情地冲击着每一位观众。很难想象，一场管弦乐演出竟能呈现出如此逼人的张力与情感。那一刻所诞生的是名副其实无与伦比——唯有HYDE才能创造的极致音乐体验。
落下的帷幕在谢幕时再次升起，迎接HYDE与乐团的，是观众席中一片闪烁的光海。为了感谢他们圆满完成日本巡演送上惊喜祝福，主办方在入场时便向观众发放了荧光棒。“哇……你们一直都藏着这个吗？”HYDE脸上的表情一下子柔和下来，转头一看，连乐团成员手中也都拿着荧光棒。“原来是这样啊……”终于明白过来后，他再次向一起完成这场精彩演出的乐团成员致谢：“能和这么棒的音乐家们一起巡演，是一段非常幸福的历程。谢谢大家。”
“这是一段非常棒的经历。我觉得这是一次真正与歌唱深入对话的巡演。现在之所以我还能这么随心所欲地做音乐，是因为有像这样在雨天的工作日也愿意聚集而来、理解我的人们的支持。今后我也想继续追求自己所热爱的事，一路坚持下去。”
送别乐团后HYDE深情地望向观众席，以他独特的表达方式向观众致谢。他的眼中似乎微微湿润，这或许并非我的错觉。对他而言，这次巡演不仅是作为主唱对全新可能性的探索，也是他开拓未来道路，并向观众展示这一可能性的一次尝试。在当晚的MC中，他曾提到：“我希望以后能在小型俱乐部里轻声吟唱，所以才制作了JEKYLL这张作品。”已将“动感”与“静谧”融为一体的HYDE，今后必将更加自由、更加多样地不断追求他的歌声与音乐。而那完结之夜的终章，让人对此深信不疑。