今天这篇想和大家聊一下俊凯串联和预告了很多年的「蝴蝶」元素，以及我之前反复提到但一直没有细细展开的「双生」。

蝴蝶并不是新鲜的象征对象，但是不同的人在不同时代以不同的视角和思想出发，可以赋予它新的内涵与意义。
WJK的专辑预告中提到，WJK是蝴蝶翅膀扇动的一息。蝴蝶效应是，一只蝴蝶只是微微扇动翅膀，产生的气流却能引起很远地方的龙卷风，意味着，即便是庞大的外围环境与系统，个体带动的初始也异常重要。

有趣的是，作者兼表演者小凯并未顺势歌颂个体的能动性和存在意义，偏偏在蝴蝶元素最明显的《大概》的舞台，他的身上点缀着羽毛，地屏是莫比乌斯环。
蝴蝶落在人的肩上，就像一片羽毛一样轻；以莫比乌斯带，平面的手套难题可以通过提升维度解决，所以人在三维空间所感知的有限宇宙，在高维空间里可能是无限的。
小凯一次一次确定地告知我们：个体拥有局限性，个体处于系统中也是极其渺小的。

这就很微妙，他理智客观的陈述似乎与蝴蝶效应想要延伸的价值观相悖，但这就是王俊凯有关于自我论题最核心且常用的辩证手法，他会辩证地看待一件事物的发展走向，冷静观察其本质，在作品中传达某些意志时也从不带有过度主观色彩，哪怕是很尖锐的议题，甚至容易走向自负和极端的「我」，俊凯都能在极与极，纯白与纯黑中找到平衡的中间值。

他能悲观又乐观地看待未来科技文明高度发展而诞生的新的世界，在沉沦中清醒，在空心的情感里保持柔软，所以有了《let me love you》和《beautiful》。

他也能在布满乌云闪电的无人公路之下铺设阳光照耀、生机盎然的花丛，在万物陨落的秋天寻找美丽的朝霞，在灯亮起时夸赞闪闪发光的灰，在黑夜里注入中午的阳光，所以有了《无人乐园》。

蝴蝶和人于宇宙而言均是如此渺小，但伴随着厚重的管乐与弦乐声，舞台背景里蝴蝶跨越了于自己而言的天堑，在光的映照下飞向天空，我们怎会感受不到那微弱却不息的生命的跃动，它们像羽毛一样轻盈，但生命的厚度并不能由物理意义的大与小、轻与重来衡量。
而我们眼里证明自己有限的无限符号，也可能是构成个体生命根本螺旋上升的DNA，所以与其被无法认知完全的外界打乱节奏消耗自己，不如观照自己，温和地把大概的解释权掌握自己手上，克己慎独，守心明性。

《大概》这首歌有太多对称的意与象了，舞台背景蝴蝶的翅膀互相对称，两侧像镜子的挡板是对称，台上的双色幕布是对称，地屏莫比乌斯环关联的左右手也是对称，或者理解为无限符号也是对称。音乐里，编曲中有正规和反轨是对称，歌词表面讲的爱情，指向的却是自己，因为我们透过镜子看爱人，真正辨认出的只是自己，照镜子一样是对称。

而双生与对称的不同在于，对称是两者完全相同，双生是同生同源而不同。《大概》舞台上的幕布对称却是双色，就像指引着人们寻找自己身上同源而互相影响又融合的两种能量。见过并认知完整的自己是漫长晦涩的过程，一半的自己与另一半的自己仿若灵魂双生，一边积极一边消极，一边抗拒一边迎合，一边发疯一边体面，一边逆来顺受，一边愤懑不平。我们若只有一半的自己，那将面对的是糟糕且半推半就的人生，只有两边彼此对抗、拉扯再纠正，才会避免自己陷入迷惘、极端和麻木，才能在最低谷不放弃，最高点不自迷，眼不高手不低，真正地认真地游戏人生，活成自己想要的样子。

同时，蝴蝶不只蕴含蝴蝶效应、双生的意义，也象征灵魂的自由。

小凯的无边界演唱会vcr以及无人乐园的介绍词中都提到：人是被推着前进，奔赴每一个必须抵达的明天。
庄子在《齐物论》一文中也曾提到：人一旦秉承天地之气而形成形体，就不能忘掉自身而等待最后的消亡。他在《逍遥游》中想到了解决办法是，身体的不自由可以用心灵的自由来弥补，人生的真正逍遥在于无待，这种境界就是逍遥游。换个通俗点的意思就是，要保持精神的主体性和能动性，也就如王俊凯的第一张专辑WJK，要在《无人乐园》中确认“我”存在，然后在《你会找到我》中明确“我”是我。
逍遥游在我看来至关重要的在“游”，庄子认为，对抗悲剧的人生的唯一的办法，就是游戏人生。就像德国哲学家希勒说，人只有充分是人的时候才会游戏，人只有在游戏当中才完全是人。被裹挟在时代浪潮中，我们的身体虽得不到自由，但是可以用超越功利的审美的心态，获得心灵的逍遥，以游戏人生的态度实现人生的意义。

庄子在《齐物论》中梦到自己变成了一只蝴蝶翩然起舞，庄周梦蝶就是在隐示庄子对精神自由的追求，不管人生要经历多少磨难和不得为，都要坚守内心的宁静，不为形役，不为物累。
世间是有待之悲，但人的精神构筑可以实现无待之美。
艺术家贵在自觉，《无人乐园》讲的既不是无人也不是乐园，而是我存在，无论外界是荒芜地还是热闹的乐园，我都只因自我的知与爱而满足，我的自洽让我不会仇视或者美化苦难，更不当悲惨世界的救世主和审判者，我只观照自己，所以我是艺术家，我亦自由。