匀称的规律存在是自然的永恒秩序，个体的主观“合节”是直觉的特殊反应。
艺术在这两种范畴中形成不同的风格：模仿的，机械的和自由的。对实在的模仿古人称之为技巧而非艺术，这种机械的运作远非出于“理念”是出于实用或乐趣。就像诗歌的存在，高级的诗歌被柏拉图称之为创造性的艺术，低级的诗歌则被称之为模仿性的技术。
中世纪以前的艺术家，并不被称之为艺术家，而是被哲学、几何、天文学、建筑等各领域所涵盖。而中世纪的艺术领域也未把艺术进行精准的划分。当时的七种自由艺术（逻辑、修辞、文法、算术、几何、天文学、音乐）在今天看来除了音乐其余均属科学并非艺术。而美术也仅包括绘画、雕塑和建筑，至于机械的模仿和其它艺术都不算。古人的艺术分类模糊而含混，仅凭好恶定义。对于美来说，就必须依附在理性和非理性的主线上。这便有了托马斯•阿奎那与邓斯•司各脱对美和艺术的定义“正确的理性命令”，“被生产之物的正确观念”或“依据真实原则生产事物的才能。”
由此美的审视来源就有了三大基准：广义的美是以伦理道德为基础的公共性的社会之美，这是希腊人的首创；狭义的美是以感觉为前提的知觉认识的经验审美；纯粹的审美意义，是以视觉和概念来定义心灵和情绪的变化，从而达到审美的趣味和目的。这也应对了亚里斯多德对美的定义“那成其为善者，必予人快乐”和康德所说的“以一种直接、普遍、无利害的方式，无需透过印象和概念，但凭人的主观的必需便产生快感的事物。”