比1300万刀的画更贵的，是我的勇气。

香港巴塞尔VIP首日，我在人流中打开邀请二维码，结果因为网不好，转了半天才显示出来。就那么几秒的时间，我发觉自己竟然有些紧张，即便是我知道我是前来工作，但还是会有点恍惚。毕竟三年前，在来香港之前，我根本不知道“巴塞尔”是什么；所谓的艺术展更是另一个世界的事。而今天，我竟然以媒体身份受邀来报道这场亚洲顶级艺术盛会。

这种视角和体验的新冲击，比任何一幅作品都先到来。
 
我不是艺术专业出身，也说不来学术术语。但在过往的报道经历中，我学会了一个方法：在看不懂的时候，问自己“它让我想到了什么”。我到现在还记得第一年来香港工作时，我问了香港资深编辑姐姐一个问题，当我们对话大师时，该如何面对自己的浅薄？姐告诉我说，不需要把自己放在深坑中与陆地上的人比较，访问者未必需要通读所有著作，但访问者需要做必要的功课，最重要的是带着好奇，激发对方的表达。「不懂」即是有限的「懂」，重要的是你如何表达这份「不懂」背后的好奇，以及通过有效工作揭开这背后的故事和价值。
 
 
如果你也在看展时感到“怕露怯”，分享三个对我有用的方法：

1、别硬背艺术家名字：选一件让你停留超过10秒的作品，拍下来，回去再查资料。那是你真正被触动的时刻。

2、把看展当成“选题会”：作为媒体人，我会观察哪些作品前停留的人最多，哪些展位的灯光最舒服——这是一种“职业敏感”，也让我从“被审视”变成“主动观察”。

3、允许自己“不喜欢”：艺术没有标准答案。我在现场看到一件天价作品，确实没感觉，我接受自己那一刻的“不共鸣”。这比假装看懂是更诚实。
 
5天的巴塞尔展会，访问藏家、艺术家、策展人、画廊主之后，我发现艺术本身和其他行业一样，支撑行业的，不是推上神坛的玄乎的概念，而是规则和确定性。
 
而过往这些年，从河北小镇到悉尼到北京再到香港，从学生到记者和主持人，我一直在做的事，就是把那些曾经觉得“与我无关”的东西，变成“我可以走进”的现场，把那些看似遥不可及的光环，变成踏踏实实的日常。
 
18张图，记录我在艺术现场的亲眼所见。
如果要说一个朴素的祝福的话，我觉得是：
愿我们都一直有勇气，走进你曾经觉得“够不着”的地方。
广阔天地，大有作为。

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