【全网唯一】汪苏泷“罗曼前传”世界巡回演唱会美巡部分（3.7&3.8纽约场、3.14西雅图场）专业向音乐要点整理repo

“在找到那些深奥问题的解答之前，我们在世界的另一端先见见。”———题记

将近一年半的时间没有看过汪老师的演唱会了。因为ip原因，我错过了《十万伏特2.0》巡演的全部场次，而我平时又确实不怎么刷各种平台上的演出切片，只有朋友问我是不是某首歌换了什么风格的编曲才会去听一听，所以我对汪老师演唱会的印象还停留在2024年8月18日的郑州。因此，本次的repo中观感与听感的更新，有不少是基于一年半前的。

本次世巡的主题叫做《罗曼前传》，顾名思义，讲的是那些发生在罗曼城建成前的故事。因此，在歌单的选择上，汪老师取消了所有发布于《21世纪罗曼史》《十万伏特》两张专辑的作品，在比例上更多倾向了那些更能照顾路人市场的老歌、情歌。这对于第一次闯入海外演出市场的汪老师而言自然是更求稳的选项。当然，经过这次的世巡，见到了那么多跋山涉水而来的听众，我相信下一回汪老师来到海外时会有做出更自由的选择的底气。毕竟，“我好有底气！”（纽约场talking）

开场part是固定的《地动山摇》《大娱乐家》《娱乐世代》三首歌。也许是时差调整的缘故，汪老师在3.7纽约场D1的第一首歌《地动山摇》中还略有不稳，但仅用一首歌的时间就快速调整过来，而3.8纽约场D2的演唱则要比前一天更早进入状态，一开口就找到了正确的位置✅～三首歌里最难唱的部分是《娱乐世代》的bridge段落，但是汪老师三场的演绎都堪称完美。经过《歌手》的洗练后汪老师演唱技巧的提升我早有耳闻，但直到这种线下的观演中才让我对这种提升的感知彻底具像化起来：整个演出不仅仅我在当时的聆听中几乎找不到什么失误，而且在我回看自己用手机录下的视频里也有着溢出屏幕的稳定。与我手机里24年郑州那场的录像比起来，更是在音准稳定度、声音穿透力和共鸣的通透感上有了质的飞跃。现在的汪老师，无论在线上还是线下的演唱中，都绝对担当得起唱作人中演唱水平的一流级别。关于编曲，三首歌都完整保留了原曲曲风的摇滚基底，甚至做得更摇滚化了，尤其是《大娱乐家》，彻底抹去了原版前半段的抒情氛围和中间的变速，直接一摇到底，彻底点燃了演唱会的气氛。加上汪老师富有感染力的台风、踩着律动的脚步，此时此刻的Greatest Showman，就是Greatest Rocker。

第二part，情歌part。前面说了，此part的存在很大程度上满足了路人朋友此次前来的心愿，汪老师几乎选取了自己职业生涯中在情歌品类上所有的集大成之作。也正是如此，汪老师在整个这一part的编曲上基本无改动。乐队老师们完整地复现了录音室版本中那些经典的和弦与动机，几乎一比一地保留了“泷式情歌”初听时的原汁原味。

有趣的东西从第三个part开始、从他说自己是sexy man开始：
随着话音落下的是一段性感而洒脱的小号演奏，真实的质感让我立刻就意识到这一定是live乐手而并非program，于是我马上举起相机寻找，果然找到了一个小型的horn section出现在舞台上。这个horn section由一个小号、一个萨克斯，和一个长号组成（图1）。在后来的talking中，汪老师说这些实力不俗的乐手是从本地邀请到的。难道是百老汇的乐手？不管怎么样，来美国，请live horns，演唱根源方向的R&B、Funk、Motown类作品，那绝对是风格正确、地点正确了！印象比较深的是在《茉莉》的第三遍副歌（变奏段落），这里的律动突然爵士化，bass变为walking bass，管乐也将线条化长为短，虽然原曲也用了同样的处理，可是这类东西现场听的效果就是不一样：那些飘逸的管乐会让你觉得，人是自由的，表演是随性的。整个这一part就叫做根源part或者管乐part吧：即便是在《小段》这样原版编曲本没有horns的歌曲中，现场也在间奏加入了管乐组的应和，对于这种R&B歌曲来说，怎么不算合适呢？

此外还有一个隐藏的惊喜：那就是在纽约场D2和西雅图场中，演唱了《爱怎么会错》这首歌。这首歌是一首富有乡村气息的蓝草歌曲，同样也是最适合在美国演唱的（《登陆计划》和《莱芙》在美国就是怎么唱怎么对）。这首歌里，汪老师也邀请了惊喜的乐手嘉宾：一位优秀的小提琴演奏家。在这种风格中，小提琴被称作fiddle（区别于大家常见的violin）。其实二者均指小提琴，但是fiddle常用在乡村、民谣、根源音乐的语境下，这类音乐中的小提琴常常使用各种切分、滑音、布鲁斯音节等，与传统的violin演奏技法有不小的差异，但是这位演奏家在演唱会中先后演奏了《爱怎么会错》中的fiddle，和后面《巴赫旧约》中的古典violin，并且两个风格的演奏都非常精彩，实力可见一斑了。中间那段漂亮的fiddle solo听感很爽（视频2）

接下来的一个大part都有不少电子元素的参与，但是细究的话，可以分为前半段的电子part和后半段的国风part。电子part的编曲以program为主。《黎明降临之前》《旷梦》两首歌的program基本上是奔着复原来做的，主要是因为《克制凶猛》的这几首歌里，各自都有很typical的核心动机，我觉得去掉就不像是那些歌了。以往在音乐节和郑州演唱会中听到的《不服》，改编方向基本都是极致的乐队、极致的摇滚。但是在本次巡演中《不服》做得要克制了一点，钢琴的织体更细致了，编曲风格融入了一些电子元素，program的比重多了一些。《巴赫旧约》，自然是要使用羽管键琴等中古元素，🍠已经有老师扒出前奏融合了巴赫的c小调赋格、d小调托卡塔与赋格，建议大家去看那位老师的解析，说的很详尽了。第二段编曲中猛得切换律动，换电鼓，编曲整体急转入电子时代中，在现场vcr蒸汽朋克的舞台氛围下，更有了一种在古今之间来回穿梭的震撼质感。

接下来是国风part，毫无疑问的全场最佳。不知道团队是不是心怀着在海外更加彰显出我们国风气息的愿望，整个国风part都充满了用心，是编曲改动最大的一个part，也是我认为这场演唱会最值得看的一个part。

首先是《剑魂》。前奏前两声是留声机效果压过的汪苏泷声音，随即舞台进入劲歌热舞模式。这里要提一下，自从汪老师21-22年某个舞台以来，《剑魂》的主歌段落就加入了dorian调式的音节与和弦，后续等麻老师得空我们会做视频专门讲解。间奏使用了大量glitch音效，相当富有冲击力，但是我最喜欢的一个瞬间是第二段的主歌，“打芭蕉”三个字做了一个突然的律动变化切口，当时就爽得我直接“wow～”了出来（但是感觉现场大家并没有很get到这个[苦涩]，至少我没有看到身边人因为这个切口有什么反应，所以拜托大家看到这里再去听一下此处的切口好吗[鲜花]🥹）。

《三国杀》，每一场我都很期待这首歌，因为这首歌可能是七八岁的我人生中听到的第一首汪老师的作品，是我心目中汪老师早期的巅峰之作，而且这首歌每次都会给我带来意想不到的改编。国风音乐的大气恢弘被前奏的五声音阶动机寥寥几笔就勾勒了出来，在现场混响的包裹下、在笛子、电鼓和各类音效的垫衬下，真的一下子就仿若一张巨幅画卷在眼前展开。随后吉他和真鼓进入，摇滚元素为这首歌奠定了热血激昂的主基调。主歌结束后的那个切口，两声刀剑划过的声音，充满侠义色彩的同时彻底将音乐带入了副歌的高燃时刻。间奏是在唢呐的高压下穿插着中东调式的电子riff，为本来的国风音乐添了一抹光怪陆离的色彩，也避免了整个音乐落入过于单一的窠臼。我最喜欢的段落是歌曲的bridge，本来这段的词作与旋律就是升华全曲的神之一笔，演唱会版本在此处还令鼓组double time，将原曲此处柔情似水的泣诉转变成了音乐情绪更上一层楼的build up，随后大切大合，最后释放。总而言之，这处改动是我还愿意听很多次的版本，希望今年夏天还能听到。

国风part最后一首的《年轮》中，使用了不少中国大鼓的元素，听起来悠扬而有力，整体的气质让我想到汪老师另一首不太被大家提及的创作———《遇见天坛》，如果没有听过的朋友可以去听一下。其实，我还挺想听到澳门站D2的《御龙镜中隐》的，太可惜了，三场都没听到，其实这首也是汪老师的一首早期巅峰来着，将君臣之情刻画得细腻生动，我在词作中先后读到了策瑜的总角之交与玄亮的鞠躬尽瘁，希望以后可以有机会再听到这首曲子。

最后的部分里，《不分手的恋爱》仍然与我在郑州听到的改编风格一致：舞曲、律动、R&B、都市感，管乐的riff也得到了保留，详见我当时的repo（图3）。《一笑倾城》的改编是闪电小猪老师的手笔，融入了future bounce元素，音色的弹跳感很强，我特别喜欢前奏那个被sidechain压过的pad，给pad赋予了足够的波澜。握手环节为《有点甜》与《小星星》笼上了一层幸福的回忆，我想多年后一定还会有很多人记得那些近在咫尺的瞬间。没什么的，我只是想说，三场我都在零距离的握手位[喵喵]。

演唱会在《慢慢懂》这样一首洋溢着经济上行时代青年朝气的歌曲中结束。很多人都感动于那片飞过海洋的心愿最终真的汇流于大洋彼岸。如果汪苏泷的故事是一部小说，那大概在故事里，最后一章的美好就应该落笔在年少梦想的如愿以偿。可是，现实比小说还要绵长得多，在去过鸟巢、去过西半球、去过南半球、去过世界各地之后，他还要带我们去往更加辽远的明日世界。

于是，搁笔于此，明日世界见。

写于2026.3.15-2026.4.6 http://t.cn/Ryhak3U