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本文刊登于《中国妇女报》2026年4月9日7版
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【希林娜依·高：我希望自己是鲜活的】

在综艺《主咖和Ta的朋友们》音乐专场中，歌手希林娜依·高表现出令人惊喜的多面性。人们发现，她可以是用爆发力嗓音征服听众的实力唱将，也可以化身犀利幽默的段子手。“野心应该大于能力”这句话在引起全场大笑的同时，也戳中了很多女性的心。维吾尔族的能歌善舞、理科生的思维习惯、异国求学经历、中英文自由切换的表达能力……这些看起来毫不相干的标签在她身上形成了奇妙的共存。她既是舞台上的发光体，也是一个不断开拓边界、拒绝被定义的鲜活个体。节目播出后，希林娜依·高接受了中国妇女报全媒体记者的专访，以下是她的口述——

🔹理性与热爱🔹

在《主咖和Ta的朋友们》这档节目中，我谈论了有关“野心”的话题，引起了朋友们的热议。其实这个观点的触发点，来自我很久以前看过一位女歌手的一段采访。她认为有时候人们在表达野心的时候，很容易被简化成一个“功利”的标签，而他们背后的努力和欲望却会被忽视。这确实也是我在生活中观察到的一个现象。当你坦率地表达出“我想要”“我要赢”的时候，可能会被看成锋芒毕露或者过于张扬的人，甚至会让人觉得你难以相处。

而我从小就习惯直接展露我的目标，我想如果我不说出自己的渴望，别人又怎么知道我需要他们的支持呢？那时的我无论是在学习还是在跳舞上都要争第一。如果考试得了第二名或者第三名，就会不服气，下一次一定要把第一名抢回来。在舞蹈队里我也要去争取那个中心位，我很努力地表现自己，就是希望得到老师的注意，把我放在一个更亮眼的位置上。

与其说是野心，不如说是天然的好胜心。

这种性格的养成和我的家庭环境有着密不可分的关系。可以说妈妈给了我底气。我的妈妈是维吾尔族，骨子里就有着对音乐、舞蹈的热爱。她就像我的“音乐启蒙老师”，带我听遍各种风格的歌曲，她的歌单里总会有惊喜。甚至在小学的时候，她就带我追星，有位法国女歌手曾经是我们共同的偶像。

记得小学毕业那年，学校举行才艺比赛，班主任怕影响我小升初，就找到我妈妈试图劝退我。我妈妈却说：“是我同意她参加的。”高考那年，我犹豫要不要再试一次参加《中国新歌声》，也是她全力支持我。可以说，没有她的坚持就没有我后来的放手一搏，她就是我的后盾。

反而是我自己比较理性，不敢把音乐当作唯一的出路。我的爸爸妈妈都是学医的，他们那种对专业的敬畏和严谨的治学态度影响了我。我知道歌手这行不确定性很强，不是努力考上音乐学院就能出道。我的理科成绩相对较好，因此那时还想着通过学理科给自己留条稳定的后路。

我的早期规划很务实，受家庭影响，我一度想过学医。中学时虽然对心理学有浓厚的兴趣，但是由于就业问题而放弃。后来了解到墨尔本大学的传媒系，试图找到与娱乐产业相关的结合点。这些都是我为自己所搭建的安全网。而在音乐上我也没有完全放弃。从儿时学习小提琴到后来在新加坡读初中时重新学习钢琴，还报名参加了音乐特选班，课业之外的任何时间我都在努力地积累着随时可以运用到的音乐素养。我潜意识里认定，一旦有机遇，我得是准备好的，能抓住。

🔹敏感与自洽🔹

虽然我表面上很自信，但实际上我的内心深处一直住着一个敏感的小孩。

刚到新加坡的时候，还是一名小学生的我遭遇了巨大的文化冲击。那是一个多元种族的国家，学校里有马来人、印度人，饮食习惯、口音都和我熟悉的不一样，甚至吃不惯咖喱也会困扰我。更让我痛苦的是归属感的缺失，因为外貌、语言习惯的原因，我既不像本地人，又不能融入当地的华人圈。

为了融入当地人的生活，不知不觉我变成了“讨好型人格”，越是害怕被孤立，就越用力去迎合。我刻意模仿当地的口音，小心翼翼地讨好同学。但是这样一来，反而因为不像自己而更不容易被接纳。那段日子，孤独如影随形，朋友少之又少，我害怕每隔两年就要进行一次的分班，害怕一切从零开始要重新开始社交。

敏感和对人际关系的恐惧使我在很长一段时间里都活得很紧绷。直到后来我才意识到，既然不能够处理好人际关系，那么就好好学习。我把全部精力都用在学习和音乐上，专注反而让我有了安全感，不再在意别人的看法。

然而，人的成长就如同莫比乌斯环，兜兜转转又回到原点……

出道之后一种熟悉的无力感又回来了。曾经，网上充斥着质疑的声音，很多人认为如果我没有背景的话，怎么可能被大家看到？尤其是节目里投票结果经常出现一边倒的情况，大多数评委和观众都把票投给了我，就更加让人怀疑是否有黑幕存在。

当时那些声音，像一根刺扎进我心里。直到后来我才忽然想起一句话叫“清者自清”，就像一束光照亮了我。我想，只要我自己知道这一路是怎么走过来的、问心无愧，剩下的就交给时间去证明吧。其他的解释都是多余的，屏蔽掉就可以了。

艺人群体焦虑的感觉会更强烈一些，因为内耗是被外化的。我们时时刻刻处在被审视、被评价的环境中，内心深处的矛盾、拉扯很容易被摆到台面上来讨论。我习惯把思考过程直接说出来，也就是自己和自己对话：“我现在为什么焦虑？到底在烦恼什么？”有时我会跳出来观察自己：“哦，原来我现在有焦虑情绪是正常的。”因为手头工作太多，思绪太乱了。我会允许这股情绪存在一段时间，等它自然消退之后再冷静下来。实际上，能让你焦虑的事情往往都是你可以完成的，一件一件去解决就好。

🔹音乐与脱口秀🔹

一直以来，音乐都是我最擅长的表达方式。在做完EP《吾》和《透过墨镜直视太阳》之后，向内探索的过程让我感觉很过瘾。与此同时，我脑子里又蹦出了新的想法，既然我已经看清了自己的内心，那么其他女孩眼中的我又会是什么样的呢？

带着好奇，我决定制作《她眼中的月亮》。如果说上一张EP是直面自我，那么《她眼中的月亮》就是向外投射。我特别邀请了六位我非常欣赏的女性创作者为我写歌。

这六位女性包括崔迪、陈婧霏、戴佩妮、窦靖童，王雅君和AGA（江海迦），她们眼中的我各不相同。有的看到的是我的温柔，有的看到的是我的阴暗面。当窦靖童的录音样带发过来的时候，我听到了一种从未在自己身上感觉过的疏离感和破碎感，非常奇妙。为了等她的档期，我们推迟了发行时间，但是这很值得，因为我等到了高质量的歌曲和真实的共鸣。

通过她们的眼睛我像看万花筒一样，重新剖析了自己。每一首歌都是一面镜子，映照出我不同的面。这使我认识到，原来在别人眼中的我是如此复杂而多面。比我自己写自己要有趣得多，也深刻得多。
最近尝试脱口秀，则仿佛推开了一扇新的窗，让我找到了另一种截然不同的表达乐趣。说实话，第一次上台真的好紧张，隔行如隔山，虽然平时自己挺有梗的，也经常去看线下演出，但是要在台上持续输出十几分钟，还要保证每个抖出的包袱都会响，这太难了。我排练了无数次，甚至在酒店睡觉前都还在背稿子、琢磨语气，最后嗓子都练哑了。但是我很享受和观众直接互动的感觉。观众的笑声、反应属于表演的一部分。虽然这次尝试对我来说是很大的挑战，但是趣味十足，以后我或许会在演唱会加一些“唠嗑”的环节。

我非常看重现场。现场很神奇，它就是我和观众、乐手之间产生化学反应的地方。每一场演出都是独一无二的，不能被复制、替代。我在现场可以真切地感受到观众的热情，那样的气氛就是我活着的证明，也是我赖以生存的能量。脱口秀也是同理，如果一个人站在台上表演，少了即时互动，你永远不会知道哪句话能戳中观众，也无法预判他们给出什么样的反应。而每场观众不同，每一次的呈现也都是鲜活而独特的。

在这个AI可以生成旋律、模仿声音的时代，我反而更加确定了一件事，技术可以帮助我把脑海里的旋律做成试样，但是不能代替现场那瞬间的化学反应，不能代替观众回应我的时候产生的共鸣，也不能代替我站在台上时与世界相连的那一瞬间——真实、不完美、有温度，才是灵魂。

我希望自己是鲜活的。无论是在舞台之上还是日常生活之中，我都会努力传递出充满生命力的感染力，让人们在看到我的时候感觉生活是美好的。

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人物简介：希林娜依·高，中国内地流行乐歌手、唱作人。代表作品有《是妈妈是女儿》《炽心》《热辣滚烫》《净含量750毫升》《颠倒》等。2023年至2026年连续四年登上央视春晚，连续两年获得“福布斯中国最具影响力华人精英TOP100”。演唱风格包含流行、摇滚、电子、民谣等类型，以扎实的唱功和舞台表现力成为Z世代中兼具人气与口碑的音乐人。

@希林娜依高