“野性之物：创造者的艺术”

“野性之物”，指向的并非自然界中被命名的某类存在，而是一种始终处于生成之中的艺术-生命。它既是物的自我显现，又是人之创造的延续；既野且生，既物且灵。

让我们想象一种相遇的场景：未经雕琢的原木，从林到木，带着离开泥土后那股潮湿的气息，倔强粗粝的脾性在时间的流逝中不断变化。某一刻，它与不同的掌纹相遇：被观察、被触碰、被敲打。在这充满感官和力量的交互中，在无数次相遇、试探和回应中，新的物-态得以涌现。

这种生成不是对材料的占有，而是一次肉身的互渗：一种生命在另一种生命中继续生长的方式。

作为“野木当代”成立后发布的首个项目，“野性之物：创造者的艺术”希望进一步回望野木的创造精神：这种精神源自一种“惜物”的目光，而归于一种“应物”的姿态。

“惜物”是一种伦理的敏感与美学的介入，它以敬惜之心重新发现和改造那些被视为“残缺”的存在，让物的伤痕成为创造的契机。
“应物”则更为深邃的姿态，它是一种经由“丧失”而通向“无我”的惊险尝试。

“应”不是主动的意志，而是回应的姿态，是被世界引发后作出的共振。“应”意味着放下主体与客体之间那道隐秘而暴力的界线。在与物的相遇中，创作者不再操控，也不再审视，而是投入、附着、共振、共生。

在手与物的纠缠中，彼此成为彼此的肉身，“野性之物”在此成为一种生成的共体。同样，“创造者的艺术”并非理性设计的产物，而是一种粗粝而自由的生命实践。

在本次项目受邀的8位艺术家的作品中可以清晰地看到。也如著名社会学家桑内特（Richard Sennett）在“创造者三部曲”（homo faber project）中持续探讨的“人是自身的创造者”。

“创造者的艺术”是在“野”中求“真”，在“惜”与“应”的辩证之间，让手作与物性成为力量的通道。在这里，野性是生命被遗忘的那个名字。

文：冯雪峰 @董冰峰

《野性之物》
展览至2026年4月12日
野木在林文化客厅：
杭州市余杭区径山长乐林场“野木在林”
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