4.11 每日新闻一问一答 粗翻仅供参考
羽生結弦さん「スケール感、楽しんで…」　REALIVE／2止
羽生结弦担任总制作指挥的“ice story”番外篇。在本次演出中，他不仅呈现了自己在竞技时期的节目——例如在2018年平昌冬奥会上夺得金牌的自由滑《SEIMEI》，以及2018—2019赛季连续两个赛季使用的短节目《Otonal》，还表演了转为职业选手之后创作的作品。

演出结束后，与羽生的对话如下。【仓泽仁志】

“说出来就剧透了（笑）”

——选择《Otonal》的理由，以及ice story第4部的时间，如果已经确定的话能否透露一下？

“第4部的时间……这个还不能说（苦笑）。
（转向周围工作人员）不能说吧？不能说吧？时间还不能公布，不过第4部是一定会做的，这次的演出也是为此做的准备。

‘REALIVE’是从过去（ice story中演过的）节目中挑选出来的。
《Otonal》其实我还没有在冰上故事里滑过，所以也正因为‘用了却还没滑过’，我就想着不如把它作为一个惊喜来呈现。

这次选的基本都是节奏和强度都很高的曲子，所以整体来说非常辛苦。尤其是这次有一个新的尝试——从第一首到第二首之间只有大概一分钟的时间，甚至后台都来不及脱冰鞋，就要迅速换装直接上场，这种安排也是第一次。

所以在技术层面上也尝试了很多新的东西。不过大家的反应也非常好，让人感觉虽然很辛苦，但努力是值得的。”

——关于第二部分“前传（プリクエル）”中出现的角色。

“这个嘛……该说到什么程度我也有点纠结（笑）。
就像刚才说的，我自己心里其实是有一个‘希望大家如何去看待这个角色’的想法的。但如果说得太具体，反而会限制大家的理解空间。

不过，如果大家能够把那个角色当作自己生命中重要的人、重要的事物，或者重要的相遇来感受的话，我会很开心。”

——在“前传”中，有一段是白色布从天花板垂到冰面，并配合滑行的场景。可能会有很多不同的理解方式，您希望观众如何去看待这一段？

“从原作的设定来说，那一段其实是‘风’的意象。
一边登上阶梯，一边仿佛被风撕裂，但又不被卷入其中，而是凭借自己的意志继续前行——大概是这样的感觉。

同时，那些布条也像是密布的风的线条，再加上有一种走入鸟居的感觉，也带出了一点神圣的氛围。

在不断向上攀登的过程中，也像是在一点点让自己的内心趋向某种更神圣的状态——是带着这样的意象来进行舞台设计的。”

——这次感觉对空间的利用也非常充分。

“是的，真的很紧张（笑）。
不过这些也只有在‘冰上故事’这样的演出形式中才能实现，我自己也是一边期待一边完成的。

只是很多内容必须到现场之后才能练习，所以确实也有不少困难（笑）。但如果大家能够感受到这种规模感、并从中获得乐趣的话，我就很开心了。”

——这次“前传”中邀请作曲家原摩利彦创作新曲的契机是什么？

“这次我有一个想法，就是希望整部作品都使用原创音乐。
在这个前提下，我先写好了原作，然后和演出团队、影像团队一起讨论‘适合邀请谁来作曲’，筛选出几位候选人。

最终决定邀请原摩利彦老师。一开始其实并不是请他负责全部音乐，因为他非常忙，所以只是想着能不能写一两首。但他后来主动表示‘想全部创作’，不仅是舞台部分，连影像部分的音乐也全部为我们创作了。

可以说，他为我写下的故事一点点赋予了色彩——用“音色”这种形式，不断为故事增添层次，让整个故事可以被听觉所感知。

对我来说，滑起来也非常舒服，就像是自己站在某种“零”的起点上……嗯，这里再说下去可能就剧透了（笑）。

总之，作为原作者，我是在切实感受着这个故事的同时完成表演的。”

（采访结束后）
“谢谢大家，还请多多关照。今天风很大，请注意安全。”