“说一声再见了，我的少年时代。”

去年夏天在上海看完ChiliChill的第二天，我去了衡山路宛平路的那个路口。街道平静有序，并无法再现任何青春里叛逆的痕迹。站在盛夏的阳光里，想起小时候和父母吵架，赌气跑出家门，坐在高架桥下面，天黑了害怕又不敢回家……但似乎，回忆已经很模糊了。

为了一纸作业离家出走，此刻听起来都已经是很青涩懵懂的叙事。长大以后夜不归宿常常是因为买醉，背后理由不尽相同，却一样心酸又狼狈。

听ChiliChill的歌，常常有个念头从脑子里跑出来：“原来长大要付出这么多的代价”，却不想为此而心痛和遗憾。你会噙着眼泪拍掉跌倒时衣袖沾上的泥土，不回头地朝前走，哪怕姿势没有那么漂亮。

终于来到「方街」，说它是一座舞台倒不如形容它是一幅场景，一个音乐、灯光、视觉、美陈共同组合出的装置艺术。红色邮筒，车站站牌，红绿灯，斑马线，凸面镜，五颜六色的地铁线路图，每个站点都是一首歌的名字。灯光和VJ的相辅相成，是一个很容易让人沉浸其中的快乐能量场。

它为live house演出打开了一个与众不同的“副本”，它不再执意区分台上台下的明确界限，而是把所有人拽进一个共同的场景中。一条街道，一个街区，他们是路边表演的街头艺人，我们是经过的路人，觉得好听，就留下来看一会儿。我们在平起平坐的视角里共享同一种快乐，我们的拍手、合唱、应援，都是音乐的组成部分。

一直喜欢ChiliChill的编曲，虽然使用了丰富的合成器却不会忽略和覆盖吉他和贝斯的表现力。在现场，更多的编曲细节、随之诞生的情绪，都被无限放大。《万一对了呢》前奏的弦乐，《啊！美丽卡洛》的贝斯律动，《山遥路远》的悠扬古风，简单干净的《双人船》……

明明大都是节奏明快、气氛欢乐的曲目，泪水却好几次热乎乎地盈满了眼眶。因为那些快乐像雨过天晴的彩虹，慷慨和释怀里带着一抹必然的潮湿和伤感，成长刺了一道疤在小臂，长大后一抬手就能看到，于是我们学会了苦笑。

在音乐的包围里，想起很多个被他们的歌拥抱的瞬间。跨年夜听《时光盲盒》，有人对我说“辛苦了，可以哭了，可以笑着说结束了”，《飞鸟说》的大合唱总让人想起当年的毕业典礼，《难过233秒》里重复的“itai”也曾让人潸然泪下。

危言耸听的艺术家说长大就是不断地失去，但他们还是会在歌里一次次提问，天空的尽头是什么答案，值不值用一生交换。

值得吗，或许吧，万一对了呢。

夏铜子老师的词有一种我很喜欢的日式“物哀”感，美好绚烂的东西太短暂，才更要不惜一切去抓牢，去珍惜当下。国内摇滚乐创作擅长把主题放在一个宏大漫长的时间里去探讨，所有的愤怒、反抗、遗憾都是厚重沉郁的。ChiliChill给我的感觉刚好相反，听着他们的歌我会想要不断地爱上那些一期一会的事物。烟火，飞鸟，花蕊，汽水上的泡沫，转瞬即逝的青春。

安可前意料之中的《不安灵魂收容所》让我再次流泪，大屏幕上那双不断击掌的大手，舞台两侧喷射的金色彩纸，背景里绽放的彩色烟花…… 都是我心里这首歌可视化的模样。

散场以后蹲在地上捡飞鸟形状的彩色纸片，才发现每一张纸片上都印着歌词。保洁阿姨推着大扫帚过来，“走啦走啦！”我狼狈地随便抓了几张被踩了脚印的纸片，时光一瞬间倒流回2024的跨年夜。

音乐是性价比最高的止痛药，像景区门口卖的那种五块钱一把的透明雨伞，下雨的时候，五块钱可以为我撑起一个晴朗的世界。

#ChiliChill[超话]##ChiliChill乐团方街巡演# http://t.cn/A6aQD581