轩然与聊不完的音乐剧 26-04-12 19:48

#痕#
舞蹈与讨论的关系。
三位舞者与一位导演共创的舞蹈剧场,属于去掉人物,故事和场景的纯舞蹈表演。一切舞的表现都基于对人的行动的摹仿,而看似无意义的行动本身,又如何显现一种关于女性的讨论呢?
​人的行动有社会性的一面,也有个体自发的一面。随着年龄增长,社会实践的增多。人的行为会受到社会规则与个人意志的双重规训,形成默认状态的行动习性。跨越时空的行为习性一旦产生共通,就有了社会性。因此,我们不需要知道对方是谁或她的经历,仅从一个举动就可以揣测出她的性格,所处的时代、地点,乃至发现她未说出口的意图。
​导演在这里,就是搭建一种社会性的行动结构,他的创作让我们旁观者,获得揣测她们行为的依据。而三位舞者的创作是突出行动中的个体性,突出更本真的一面。
​三,是一个精巧的结构。三人发生共通行为之时,一种宏观社会性的场景就出现了。当三人中有一人行为与其他两者不同,或三者都各自行动的时候,更微观的行为差异也出现了。这时,我们就会产生一系列的认知:她们在勾勒一种女性的社会共通性和不同女性间的差异性。
​我们理解她们的过程中,必须从她们的身上发现与我们认知相通的行为。因此,导演用了结构化方式,建构出一种普遍认知下的女性基本行为逻辑。并从这一基本行为逻辑中,突出了值得我们去注意,去剥开那层默认状态的面纱,把它们(行为)暴露在意识中间,让我们产生对它的反思。
​其次是突出差异性。强化在这个充满个性的时代下,那层基本默认的行为逻辑始终存在。即时代在变,有些东西未曾改变。
​最重要的是,通过识别气味、擦出痕迹等日常行为,凸现一种意识觉醒的姿态。让一种自我意识在舞台上显露,使舞台上原本缺乏主体性的行为,产生了主体性。这时,台上的她们和台下我们都有了主体性,便产生了对话、讨论的可能。我们的自由意志,开始与她们发生着碰撞,我们甚至会投入她们的躯体,开启对她们意识的揣摩,产生了对她们,不同女性的别样感知。
​这种产生于无言状态下的揣摩和讨论,不可能存在完全的共识,不可能完全达成一致性,但讨论和感知本身就超越了一切结论。
难以否认,是舞蹈让一片空白底色的小舞台,有了争鸣的绚烂色彩,也为相互理解铺平了道路。
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发布于 上海