昨天在和Miya同学家长聊天，讨论因为Miya喜欢美术，到底要不要找一个更好的老师。同学家长说一段话突然觉得茅塞顿开，他说：不要过于相信基本功要扎实这一说法，基本功固然重要，审美的培养与基本功同样重要，多去看美好的艺术，展会，作品。拔高审美，当你见识过更好更美的作品，才能导向创造。当你深刻的理解什么是好，自然会有这种标准去衡量自己的作品。大部分人的美术功底停留在12岁，无法再进化，是因为有了基本功，缺没有将艺术鉴赏内化于心。同学家长从事美术教育30年。
他说：现在的美术教育，很多人常常陷入 “重技术、轻审美” 的误区，有很多教育机构更多的像销售，他们会灌输：基本功扎实了，审美自然会提升。但事实恰恰相反，审美是驱动技术不断精进的内在动力。一个拥有高级审美的人，会主动反思自己的作品在色彩搭配、画面布局上的不足，从而针对性地弥补基本功的短板。
基本功是艺术的基石，这一点毋庸置疑。线条的精准、色彩的调和、没有扎实的功底，美术会沦为空中楼阁。但艺术从来不是技术的堆砌，若只执着于基本功的打磨，而忽略审美的滋养，就如同给建筑搭建了骨架，却忘了勾勒轮廓、填充灵魂。
很多人的美术功底停留在 12 岁便难以突破，根源是：他们掌握了绘画的技巧，却忽略了建立起对 “美” 的认知标准，不知道什么是优秀的作品，什么是高级的表达，最终只能在重复的技术训练中陷入瓶颈。
审美，其实才是艺术创作的方向盘与灯塔。
多去看美好的艺术、展会与作品，本质上是在积累 “美的样本”。我理解的是当一个人见过莫奈笔下光影的灵动，感受过梵高色彩的炽热，领略过敦煌壁画的庄重，这些美的体验便会内化为审美标尺，引导自己提出更高要求。这种由 “见” 到 “识” 的转化，远比单纯的技术训练更具穿透力。艺术不仅是 “画得像”，更是 “画得好”—— 好的情感表达，都离不开审美能力的支撑。
多去体验更美，会在他们心中种下一颗种子，随着时间的推移生根发芽。
大概就是不要让基本功成为艺术成长的 “天花板”。分享给大家……