弦歌逐风，复调传情。4月11日晚，上海东方艺术中心演奏厅座无虚席，来自成都的圆周率室内乐团携“巴赫的复调人生”专场音乐会惊艳亮相第41届“上海之春”国际音乐节，以四首巴赫经典名作，为现场观众编织出一场兼具严谨逻辑与诗意美感的巴洛克音乐盛宴。作为西南地区首支专注于巴洛克时期音乐的本真古乐团，此次演出既是乐团深耕巴赫作品的又一实践，更是“成都造”古典音乐IP从蓉城走向全国舞台的生动见证。
本届“上海之春”国际音乐节首次开启“四节联动”模式，联动“蓉城之秋”成都国际音乐季等国内知名音乐季，构建全国性“音乐共同体”，而圆周率室内乐团的专场演出，正是“蓉城之秋”优质资源输出、助力本土乐团破圈的重要举措。据悉，该乐团曾连续两年登上“蓉城之秋”成都国际音乐季舞台，2024年以“巴赫单架羽管键琴协奏曲全集音乐会”完成国内首演，2025年再度携“巴赫的复调人生”专场归来，凭借精湛技艺积累了深厚的艺术口碑，此次登沪演出，更是带着蓉城音乐的温润底蕴，与全国古典音乐爱好者对话。
当晚的音乐会以“复调”为核心线索，精心遴选四首巴赫极具代表性的作品，涵盖羽管键琴协奏曲与勃兰登堡协奏曲两大经典品类，完整呈现了巴赫复调艺术的多元风貌。演出开篇，巴赫《D大调第三羽管键琴协奏曲，BWV 1054》率先奏响，乐团以本真演绎理念，还原巴洛克时期的演奏质感，羽管键琴的清亮音色与弦乐声部的柔和伴奏交相辉映，快板乐章的灵动明快与慢板乐章的深沉内敛形成鲜明对比，精准传递出巴赫作品中理性与感性的平衡，开篇便俘获了现场观众的注意力。
紧随其后的《E大调第二羽管键琴协奏曲，BWV 1053》，则展现了巴赫对羽管键琴独奏表现力的极致挖掘。作为巴洛克时期键盘音乐的经典之作，该作品打破了羽管键琴仅作为伴奏乐器的传统，乐团通过细腻的声部层次处理，让羽管键琴的独奏旋律在弦乐的衬托下愈发突出，旋律线条的起伏流转如行云流水，既有复调技法的严谨工整，又有抒情段落的细腻绵长，将巴赫作品中“矛盾统一”的艺术特质展现得淋漓尽致。
下半场，两首勃兰登堡协奏曲的登场将音乐会推向高潮。《D大调第五号勃兰登堡协奏曲，BWV 1050》更是不负期待。作为音乐史上首部键盘乐器协奏曲，该作品中羽管键琴的华丽独奏段落成为最大亮点，乐团指挥兼羽管键琴演奏家姜维桦凭借精湛技艺，将华彩段落的技巧性与艺术性完美结合，指尖流淌的音符既有炫技的张力，又不失旋律的流畅美感，与弦乐声部的呼应默契十足，终乐章的赋格段落节奏明快、情绪昂扬，让现场观众感受到巴赫对演奏技巧的精妙掌控。
压轴上演的《G大调第三号勃兰登堡协奏曲，BWV 1048》以独特的乐队编制惊艳全场，乐团摒弃木管乐器，仅以三组弦乐搭配通奏低音，通过小提琴、中提琴、大提琴的竞奏与合奏，织就出纯净而丰富的复调织体，严谨的对位技法与明朗的旋律节奏完美融合，尽显巴洛克音乐的灵动与活力，为整场音乐会画上了震撼人心的句点。
整场演出中，圆周率室内乐团始终坚守“回归最纯粹的巴洛克音乐”理念，摒弃传统交响乐的仪式化，以更贴近听众的亲密感，打破了观众与演出者之间的音乐界限。乐团成员们技艺娴熟、配合默契，每一个音符的处理都兼具专业性与感染力，既还原了巴赫作品的本真风貌，又融入了自身的艺术理解，让尘封数百年的复调音乐在当代舞台上焕发新生。演出结束后，现场掌声雷动、久久不息，不少观众表示，这场演出不仅让他们领略到巴赫复调艺术的魅力，更感受到了来自成都的古典音乐力量。
作为从“蓉城之秋”走出来的本土乐团，圆周率室内乐团的成长轨迹，是成都建设“国际音乐之都”的生动切片。据悉，乐团成立五年来，已斩获2023巴赫国际音乐大赛室内乐金奖等多项国际荣誉，此次亮相“上海之春”，既是乐团艺术实力的一次全面展示，也是“蓉城之秋”孵化本土音乐IP、推动全国音乐文化交流的重要成果。“成都其实是最像巴洛克音乐的城市，能够滋养我们深耕古典音乐、传承复调艺术。”乐团团长姜维桦表示，未来乐团将继续以巴赫作品为核心，深耕巴洛克音乐领域，同时带着成都的音乐温度，走向更广阔的全国舞台。
此次专场演出，不仅为第41届“上海之春”国际音乐节注入了来自蓉城的古典活力，更搭建起成都与上海两地古典音乐交流的桥梁。随着“蓉城之秋”与“上海之春”的深度联动，越来越多的“成都造”音乐IP将走出四川、走向全国，为中国古典音乐的传承与发展注入新的活力。