今天看了《星河入梦》，有点后悔春节档没去影院贡献电影票了。感觉不止这部电影被低估了，王鹤棣这几年展现的演员能力也被低估了。
#黑夜告白#

尤其在大银幕上，在青年演员最容易露怯地方，被镜头聚焦，还因为科幻题材需要无数次面对绿幕表演的难度，其实这都是王鹤棣的能力展示。

看得出作为演员，这几年的王鹤棣完全在打破大众预设，开启属于自我的一场野蛮生长。

哪怕是再看前几年爆款剧《苍兰诀》，观众其实就应该意识到，他的成长从不是靠模板化复制。
而是在角色的棱角里撞出属于自己的表演生命力，每一步突破都带着鲜活的生长痕迹。
比如东方青苍，灵魂互换的名场面至今被反复回味，前一秒还是被小兰花附身时的娇俏灵动，眉眼弯弯满是少女的软糯，下一秒切回月尊本尊。

这种零过渡的灵魂切换，就能展现他不是靠技巧的演员，而是很有体验感的演员。
不堆砌，不花哨，而是感受与感知角色。

《大奉打更人》的许七安我也很喜欢，人间八苦幻境那段太棒了。不只是男频爽剧的棒，而是放在青年演员序列里都很超群的精彩。
他一人分饰青年、中年、老年三个阶段，尤其是对80岁垂暮状态的诠释，眼神涣散无光，嗓音沙哑得近乎气音，脊背佝偻的弧度。
本质上，他没有依赖厚重的妆容，反倒是仅凭神态与肢体便完成了年龄的跨越，惟妙惟肖。

而电影《星河入梦》，他身上那份接地气的鲜活感，彻底抛开偶像包袱，演出了一个有点嘴碎、有点怂的普通青年徐天彪。没有一点表演痕迹，满是不加雕琢的自然松弛感。

所以你可以发现。王鹤棣这一路走来，总是在打破预设的选择作品，同时他展现的演技，依然是他可以跟他的作品一起成长，展现多样性。

《苍兰诀》架空题材靠的是对人设的深度思考落地话。《大奉打更人》男频爽剧却通过梦境那段、最后斩杀贪官那段演出了赤子心的燃爽。
包括即将播出《黑夜告白》，犯罪题材的现实主义剧集，也证明了并没有困在单一赛道里重复自己，一直继续用作品证明自己。

所以相信懂他的观众跟我一样。对他的期待，从来不是要求他立刻成为完美的演员，而是希望他能一直保持这份不被驯化的野蛮生长的劲头。

因为他的野蛮生长，从来不是原地扎根，而是不断向外拓展边界。别人的演员靠剧抬人，王鹤棣却可以带着自己的生命力走进每一个角色，角色也反过来为他打开了更广阔的表演天地。
而未来，我们一步步期许。#我在微博聊电影##王鹤棣黑夜告白#