#陈赫[超话]#💙#陈赫话剧艺术##赫马克一起赏幅画##陈赫2026赫你共赴#
【2026.4.3-12话剧《艺术》观后感】

近两个星期连续珠海奔赴两次上海，六场落幕，今天终于有空好好聊一聊话剧✨

一开始做应援物料的时候做功课，认为马克是一个刻薄的固执的言辞凌厉的人，带着这样的主观思想我踏进了剧场，却看到了赫哥带给我的一个别样的他。

是什么时候开始理解并且共情他的呢，大概是他说出“朋友之间不就应该相信彼此都是与众不同、非比寻常的吗？”。它表达了成年人友谊里的一个悖论，如何处理随着时间流逝，三观与灵魂的“错位”？
一开始我没有明白这段话塞尔吉的暴怒，是在后几场不断重刷时才感受到，马克那句“我听不懂”，不是真的想听也听不懂解构主义的学术名词，而是在那一刻，他拒绝进入塞尔吉构建的那个高冷、疏离的理性世界。马克后来说，“我一直在寻找不是白纸的人”，他厌恶世俗平庸、随波逐流、人云亦云的普通人，他渴望有思想、有坚守、有真正审美、内心丰盈的知己。他用最朴素的方式表明了态度：我不想成为你思想优越感的听众，我只想做你眼里那个平凡、真实却被认可的我。而塞尔吉的暴怒，是最令马克心寒的瞬间。他的攻击精准击中了马克的软肋——自尊的崩塌。他不仅否定了马克的审美，更否定了他作为“独立个体”存在的价值。潜台词是：你现在不再是那个特别的人了，你只是个跟不上时代的庸常。他甚至否定了之前他带给他的一切，这种独立何尝不是一种背叛。
这一刻，友情撕裂的根本原因，不是那幅200万的画，而是优越感对真诚的碾压。

可真的塞尔吉真的只是在追时髦吗，在剧情的推进中，我总是在思考谁是对的我该站那边，但后来发现每个人都不是非黑即白的。
一开始站在马克的角度，我也认为他买了幅白画是被现代艺术裹挟着走。但我又发现，他在和伊万的沟通中能讲出色彩、笔触、留白、光影、艺术哲学。他多次说那幅画不是白的，他强调他的热爱，他或许是真的发自内心爱这幅画，但这份爱，掺杂了孤独、身份自尊、中年焦虑，还有一点刻意的精神优越感。天价、冷门、少数人懂的极简抽象画，在中产社交里确实是品味圈层入场券，买它，能让自己和普通世俗朋友拉开距离，参与“时代的发展”。他愿意为一张白画花巨款，因为这张空白画，是他对抗平庸的符号，他怕平庸，想在中年里，做一个与众不同的人。他享受“别人看不懂、只有我懂”的优越感，这是中年男人很细腻的虚荣。

再讲讲马克对伊万的评价。这个一开始我主观认为最做好的角色。
起初我总觉得马克与塞尔吉对伊万的联合攻击很莫名其妙有种撒火的意味，认为马克说的“他什么也不是”过于刻薄。看到后来我也才理解，马克不是贬低他没用，而是惋惜伊万丢掉了自己。
塞尔吉说“爱是接受，不是改变”，每个人本来是什么样子，就该是什么样子，不用迎合、不用为朋友变成另一个人，友情爱情，都是接纳原本的对方。而马克的观点则更为理想，伊万以前是一个有少年气、有脾气、鲜活独特的人，长大以后在生活中变得圆滑、讨好两边、不敢站队、不敢说实话，在马克这样一个执着真诚、执着对错、执着人要有本来样子的人眼里，他的做法确实在和稀泥，活成了没有形状、没有态度、没有灵魂的人。

以上我的理解。

如果说原作的艺术马克是一个尖锐执拗、棱角分明、锋芒毕露的人，而陈赫细腻的演绎则让这份角色多了一份柔软的底色，更真切地袒露出他心底固执坚守的真心与原则，让我认识了他的世界观，让我能够从他的角度去共情去思考，读懂争吵背后更深刻的内核，赋予角色更多的温度与力量。
谢谢他带给我的表演。💙

@陈赫 @陈赫工作室