我一直觉得听不懂李克勤的好的人并不真正懂得欣赏声乐，要听他的好也不需要那些编制很大、亦或很出名的歌曲，一首《玻璃之情》就够了。

张国荣的歌几乎都令人找不出比原版更好的翻唱版本，翻唱再好最多也就得一句“别有风味”的评价，独独23年弦续李克勤的《玻璃之情》是唯一的例外。

原版的这首歌是很苦的，像形单影只漂浮在人生之海的纤纤一叶。哥哥的声音也单薄，不过单薄的声音背后是浓烈的绝望，让人想到一只飞得很高很高、引线快要断掉的风筝，轻轻挂在空中，却再也回不来了。淡淡的语气下仅存向死的意志，是一首诀别的歌。

与哥哥以浅唱诵深情的表达截然不同，哈肯的表达虽也疏离，但乍听上去更醇厚、更多力量，这种音色与情感传达的反差让他的疏离显得更矜持、更冷静。
有人曾评价李克勤唱苦情歌有一种独特的“都市感”，我认为这形容的正是有如这首《玻璃之情》一样音色与情感传达的反差，以极内敛的声线唱极悲伤的词曲，歌者所表达出来的无可奈何才会更令人想要叹息。
听他演唱的时候你会觉得他诉说的情绪非常深厚，可诉说的主人已经很淡然，只有一点苦涩，几分不舍，更多的是不得不见惯的、经年累月的疲惫。
而正是这一点淡然让这个版本的《玻璃之情》多出了一些普世色彩，仿佛歌唱的并不只是一个个体的悲情，还有更多对命运洪流的叹息与无奈。歌者的诠释重心不再集中于这一叶的孤独，而是看到了浮世茫茫、众生皆苦。

具体到声乐处理的层面也很有意思，我尤其喜欢李克勤在唱乐曲A段对乐句会有一个弧线处理，他唱前半句会用更多胸声和实声，直到旋律上行到最高音开始下行的时候又去掉胸声，让声音只留在口腔里。这样一来每一个乐句都是一条抛物线，开口时听众会觉得他很认真地开始诉说深刻的感情，但却又在刚刚触及深刻的时候轻轻放下，唱法与歌词的意思也对仗，举重若轻。
还有他所有尾音都收得非常利落，整首歌每一句都唱得无比干净，但每一句所唱的意涵又无比缱绻……🥹

这首歌并不难，甚至单从结构曲式的角度分析非常简单。但一个真正好的歌者从来都不是好在能驾驭技术复杂的作品，而是难能可贵在能把普通的作品唱出深意。技巧只是一种完成的手段，对曲目的理解、审美才是决定完成效果的最终核心。
也许是演唱的环境、动机和心境不同，才造就了李克勤弦续这一版的《玻璃之情》与张国荣录音室原版有如此多的相似与不同。但毫无疑问，李克勤的这版演绎用一种表面非常相似的感觉赋予了这首歌截然不同的新意，两个版本跨越二十年，冥冥之中也像对if线哥哥的一种推测、一种成熟、一种交代。

“你会记得我是谁”