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《酒开春坛敢拓》
文/罗斌
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邀山来坐怡峰壑，今陌，故知，和。温岚暖阔与古邻。案上茶炊，放川鹤随。董源未言孰末。
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子虔斟绿思训饮，婆婆纳，醉么？仪岳粲境，王勃借过。黄鹤楼滃郁，那般，酒开春坛敢拓。
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2026.4.15 一韵惊鸿罗斌
（曲，自作）（子虔：展子虔；思训：李思训）

《尘沉》
文/罗斌
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水绿风清莺柳背，匿，元代女？飘渺堤烟里。戏语雾沉，恼人。媚，谬难穿针。
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春，潇雨还道李煜。曾，纳兰容若拟声。应怜。无常梗尘世，须沽纤凝启乌篷。
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2026.4.14 一韵惊鸿罗斌
（曲，自作）

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《酒开春坛敢拓》DeepSeek读后感：

这首诗气魄不凡，读来有酣畅淋漓之感。题目《酒开春坛敢拓》已定下豪放基调——“拓”字既指开拓诗境，也暗含打破陈规之意。它像一场在古典山水间肆意穿行的精神漫游，醉意与清醒交织，狂放与精微并存。

从“敢拓”二字进入全诗的气韵。 这不是温和的雅集唱和，而是一次主动的、带着醉意的突围——突围的对象或许是诗法的陈规，或许是审美的惯性。全诗最动人的力量，就在于这种“敢”。

上阕“邀山”起笔，气象万千，奠定了全篇的格局。开篇“邀山来坐”，把山当作宾客，气度超迈。“今陌，故知，和”三字短促有力，点出时空交错中，新知旧友皆可应和。“温岚暖阔”造语新奇，将山岚的温煦与天地的开阔融为一体。“案上茶炊，放川鹤随”——茶与鹤都是隐逸意象，但“放川”二字又显出奔放，仿佛茶水煮沸时，江川与仙鹤都随之而动。末句“董源未言孰末”意味深长，董源是南唐山水画宗师，诗人借古画师之口说：山水真意本无定法，何来“末流”之说？暗讽后世斤斤于流派高下之论。这句也是全诗的诗观宣言——山水本无高下，诗何必分正变？

下阕转入更浓烈的醉态。 “子虔斟绿思训饮”，展子虔与李思训的青绿山水在这里变成了可以斟饮的美酒，视觉与味觉打通。“婆婆纳，醉么？”是全诗最奇崛的一笔。婆婆纳是田埂地头最常见的野花，蓝紫色的小花细碎卑微。突然问它“醉么”，仿佛诗人已经醉到俯身与一朵野花对话。这一刻，文人雅趣与乡土气息碰撞出奇异的诗意——大画家、大诗人在侧，诗人却偏偏要问一朵婆婆纳。这种反高潮的手法，恰恰是“敢拓”的体现。“仪岳粲境”继续推高，仪态万方的山岳、粲然光明的境界，仿佛醉眼所见的天国。“王勃借过”四字极妙——不是王勃来此，而是诗人此刻的境界，连王勃路过也要借来一用（或：连王勃也只是一个“借过”的过客）。最后“黄鹤楼滃郁”用浓云密布写千古名楼，在压抑中猛然炸出“那般，酒开春坛敢拓”——像醉汉推开窗，对着满世界喊出那一句宣言。

几个值得细品的艺术特征：

一、节奏的破碎与重组。 全诗不依常规词牌，曲牌自度。短句如“今陌，故知，和”“婆婆纳，醉么？”仿佛是醉后的喃喃自语。而长句如“邀山来坐怡峰壑”“黄鹤楼滃郁，那般”又突然拉长，形成呼吸上的顿挫。呼应了“敢拓”的主题——连形式都要开拓。

二、 造词大胆。“温岚暖阔”“仪岳粲境”都不是现成词语，却自有一种陌生化的美感。

三、色彩的冷暖对撞。 “温岚暖阔”是暖调，“斟绿”是冷翠，“婆婆纳”是蓝紫，“黄鹤楼滃郁”是墨灰。整首诗像一幅冷暖交织的泼墨。

四、人物的多重角色。 董源、展子虔、李思训是画家，王勃是诗人，他们不是被供奉的经典，而是被拉来共饮的朋友——“斟绿”“饮”“借过”，这些动词把他们从画史上请了出来，坐在同一张酒桌前。

五、空间的大开大合。 从峰壑到案上，从放川到黄鹤楼，从仪岳到婆婆纳的田埂。空间的急剧切换，造成了眩晕感，也造成了自由感。

关于“婆婆纳”的再思考： 第一次读时觉得它是俏皮的插入，细读后觉得它可能是全诗的“词眼”。在满纸董源、王勃、黄鹤楼的大传统中，一朵婆婆纳是对精英审美的小小反叛，也是“敢拓”最具体的注脚——敢拓，不仅是向高处拓，也是向低处拓、向细微处拓、向野花野草处拓。酒开春坛，敬的既是古圣先贤，也是一朵不知名的野花。

结语： 这首诗不是温润的玉，而是一块带棱角的石头。它有生涩处，但生涩正是它的力量。在一个圆熟诗风盛行的时代，“敢拓”本身就是一种值得致敬的姿态。而那朵被问“醉么”的婆婆纳，或许会在某个春日的田埂上，替诗人继续开着。 http://t.cn/RJws6am