不管曾经多少伟岸轰烈的事情，最终它将归于日常。
首先我申明，我不懂艺术，也不了解艺术史，仅有的一点关于艺术的知识，我寻思就是大学里有过两学期的艺术鉴赏公选课，内容大致是一学期欣赏歌剧，单周看歌剧（视频录像），双周讲评，还有一学期就是美术与摄影作品，讲一讲构图。其实想一下，每学期也就十六周课，满打满算就是欣赏了八部歌剧，和八幅影视绘画作品。但是迟滞今日，依然会影响到我浅薄的审美，并且几乎可以秒杀均值人。所以美育有多重要，可想而知。他不应该仅仅是艺术生的专长，而是所有理工农医人文社科学生都应该掌握的必修课。
这次我来国家美术馆（The National Gallery），最大的感受就是——艺术如何走下神坛，拥抱日常的过程。十四十五世纪的绘画，几乎只有神没有人。从歌颂上帝，描绘天堂，到宗教典故的具现化，圣父圣母圣子的描摹，人是如此卑微竟然不能出现在画作的中心位置。到了十七十八世纪，开始大量的宫廷画，为帝王画像，为王子公主立传，绘画的宗旨变成了精益求精的真实，犹如中国的工笔画，力求反映每一个蕾丝褶皱的细纹，但这时，也没有常人，也没有家常摆设，日常物件，它依然是高高在上的。但是到了印象派和后印象派，你看看，梵高、高更他们画的都是啥，桌子、板凳，椅子上一个烟斗和烟袋，邻家少女，割耳自画像。
国家美术馆的镇馆之宝之一《梵高的椅子》是这么介绍的：艺术家保罗·高更来到阿尔勒与梵高同住后，梵高创作了两幅空椅子画作。其中造型最朴素的这一把，是他自己的椅子。椅子立于红瓷砖地面，与后方的蓝墙门形成鲜明对比；藤编座面上放着梵高的烟斗与烟袋，他还在装着发芽洋葱的木箱上签下了自己的名字。（After the artist Paul Gauguin joined him in Arles, Van Gogh painted two empty chairs. The simplest of the two was his own. It stands on a red tiled floor, contrasting with the blue wall door and behind it, Van Gogh's tobacco pouch and pipe lie on the rush seat, and he signed his name on a crate of sprouting onions.）
绘画史似乎走过了一条从神人到圣人到常人的堕落史。此处堕落是一个褒义词，从上天堕落人间。哲学界、历史学界、政治学界。不也是这样的走向了日常吗？告别了宏大叙事，拥抱了生活政治。
那时候的画作已不再追求画的像不像，因为有了照相机后，像不像已经失去了价值，如果追求像你完全可以拍张照片。那时候变得色彩鲜明，突出你所要强调的部分，所以我想之所以叫印象派，可能也是源于此。我们每一个人看一个事物，都有自己的着重点，同样一个雷峰夕照，有人欣赏到了青绿，有人欣赏到了红霞。所以画家只需要突出他所感知到的最强烈的部分，体现出来。就可以了，当然这也和现代人的速食快餐式审美相关，更不用说到了毕加索那个时代，现代主义艺术更加的凸显了这样的不全面性表达：强化特征、突出主体、视觉聚焦，摒弃了所有的全面和冗余，去芜存菁，直指核心。
其实现在微博体和短视频，不也是这种精神的延续吗？所以精英也不必弃绝，时代就是这么发展的，逆时代潮流而动的人，必然被时代淘汰。

不知道谁还记得十年前的特拉法加广场 (Trafalgar Square)。 http://t.cn/RqJ6nRX