谢飞每天会刷B站可能是最近让我最震惊的一件事，但是听完他完整的表达，又会觉得很有道理。他认为，B站的up主或许能够创造第十艺术。

这绝对不是吹嘘，细想有道理。

发言是在最近成都召开的视听大会，作为第四代导演的代表人物，一方面谢飞导演培养了第五代第六代中的很多人，你熟悉的张艺谋，陈凯歌，都是他的学生；另一方面就导演本身而言，第四代就是距离内容很近，距离商业很远的时代，所以他要谈内容，绝对是先谈内容。

对于互联网时代的内容思考表达，谢飞导演绝对有立场说话，所以细想他这句“第十艺术”的概括，其实很有道理。

世界多少大艺术分类，最早是五大艺术，由黑格尔提出我记得是。核心逻辑在于，把人类的理性思考表达与感性的呈现方式结合，来划分各种“载体”。

最早的五大艺术分别是建筑、雕塑、绘画、音乐、文学，后来有了舞蹈，戏剧，电影，甚至现在在讨论游戏是否能算第九大艺术。

所有载体能否算入艺术的核心在于“有没有思考，有没有审美，有没有表达”，而且是自主表达，不是自然产物，更不是AI产品。

换句话说，有自主表达而且算审美，就是艺术。其实日常生活中，这种表达的划分也让你能看出文明的区别。例如一个身体线条优美的雕塑，你第一反应肯定是欧洲的；如果是一个花纹古朴带着植物和美好意向表达的器具，你会直觉判断，这是中国的。

不同的文明发展带来的不同意象表达，最后通过不同载体形成艺术划分，一直到电影。

现在很多人都会说，电影式微了，观众不看电影了。是真的不看电影了吗？我不否认电影产业本身存在问题，让观众失去对看电影的信心和耐心，但我还是想问，真的不看电影了吗？

电影最开始能流行，不仅是因为新颖，还有一个重要关键在于——调动这个体量的资源进行一种表达，是非常昂贵的事。在早期，由于新颖，所以能进行很多表达上的尝试，越往后，技术越成熟，商业化越普遍……

换句话说，观众看的更多，其实要求更高，但电影同步的创作门槛在降低（视频拍摄），加上产业的问题带来的脱节。

电影的式微，并不等于视频的式微。换句话说，还是有内容的有思考的优秀表达，才是长久发展的基础。

这点我跟谢飞导演可以说观点相当一致，他也不认为微短剧会长存。其核心逻辑就在于，视频所需要的表达基础，一定是视听语言加上文本内容叠加形成的效果。

换句话说就是，一个能长久流传下来的视频（电影也好，电视剧也罢），一定是画面好看有想法，故事有深度。这些都决定需要“时间”去呈现，也就是说，即便是不用120分钟，也不可能3分钟讲的明白。

事实上，如果一个120分钟电影的信息量载体达标，是一定比120分钟的微短剧好看，这就是内容的基础。

想到这，我顿时觉得谢飞一天至少刷一个小时的B站也不意外了。只有成为B站的深度用户，在海量阅览各种新的视频表达呈现以后，才会思考明白这个背后的信息容量差距。

因为我也是B站重度用户，甚至跟谢飞的看视频内容习惯还比较接近。不同类型的内容表达在B站上都有自己的风格。

例如聊新闻的，有的人会侧重于剪辑新闻的搞笑一面，配上音乐和解说让你听完一乐；有些会侧重于思考分析，以大段的说为主，但同时画面和互动要跟上，否则观众的注意力会跑。

到底是教出不少新人导演的谢飞前辈，对于电影的教育传播，很有想法。

电影归根到底就是视频，电视剧也是视频，当互联网的出现就意味着视频的技术和传播都发生了翻天覆地的改变。死守旧的理念没有意义，但是电影毕竟发展了百余年，积累的经验还是有用。

归根到底其实还是拍的什么（或者说制作的什么），给谁看，如何让他们看了喜欢满意产生收益（这都是后期商业化了）。

如此说来，其实B站的up主有可能创造第十艺术这句话，也并不是空话。因为B站的本身就是用户组成的，其平台运转的核心机制就是优质的内容创作者够多，留住观众最终形成良性循环。

而基于这个点，再来看技术发展对于B站这个平台的意义。当拍摄变得简单，当制作剪辑也变得容易，那么对于B站的UP主来讲，就是发挥空间无限大。

你可以在B站看到最具有身临其境感觉的纪录片，食贫道！我爱死饼叔了。我感觉饼叔自己做的纪录片系列，打破了传统机构的选题弊病，反而更贴近“纪实”的含义。

你可以在B站看各种各样的新闻解读，好的，搞笑的，专业的，啥都有，甚至还有吐槽的。

技术的门槛降低意味着人类创作表达的门槛也在降低，这就是真正考验创作者的创意和对内容热爱的时候。而经过长时间的运转，积攒了大量优质创作者的B站，加上技术的辅助，真的搞出个B站up主特有的风格艺术，也未尝不可能。

其实现在，很多视频你一看就知道，B站来的，是不是？