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【Rolling Stone Japan官网更新Apple Music藤井风专访】

藤井风对话Zane Lowe：科切拉舞台回顾、新专辑『Prema』创作秘话【Apple Music】

Apple Music位于洛杉矶的演播室迎来了一场特别的对话：由Zane Lowe采访藤井风。两人就藤井风在备受全球瞩目的科切拉音乐节（Coachella）上的表现，以及新专辑『Prema』背后的制作细节进行了深度交流。
在科切拉Mojave舞台完成表演的藤井风，表达了与新观众相遇时那份纯粹的喜悦与感激。在本次访谈中，最引人关注的是新作『Prema』作为他首张全英语专辑的意义。藤井风感慨地透露，这一挑战让他多年的梦想终于成真。
谈及专辑的走向，藤井风表示：“我决定不再被‘现代感’的声音所束缚，而是创作自己真正想听的音乐。”据悉，制作背景中融入了他对80年代宏大制作、夏季能量以及某种令人怀旧的氛围（Nostalgic Vibes）的强烈热情。此外，他还表达了对传奇制作人组合Jam & Lewis的深度致敬，并详细解析了他在音效打造上极致考究的幕后故事。
以下是访谈实录：

关于科切拉的演出
Zane： 周六我去Mojave帐篷看了你的表演，非常精彩。那是一个美丽、洗练、有深度且极其真诚的舞台。我以前只是你录音室作品的粉丝，但这次现场让我对你有了立体式的理解。一切都变得豁然开朗。正因如此，能邀请到这位带来精彩Live的艺术家来到Apple Music Radio，我真的无比开心。各位，请以热烈的掌声欢迎——藤井风。见到你很高兴，最近好吗？
藤井风： 多么美妙的介绍，谢谢你，谢谢你的邀请。
Zane： 哪里哪里。欢迎来到加利福尼亚。你感觉怎么样？心情如何？
藤井风： 我现在心里还在小鹿乱撞（肚子砰砰跳）。
Zane： 我也是。
藤井风： 诶，真的吗？
Zane： 是啊，我总是这样。但我很喜欢这种感觉。这是一个去了解某人的兴奋过程，去理解是什么驱动着那个人、什么是他的原动力、什么是他的思考源泉。为了珍惜这一刻，能告诉我你今早醒来时是什么心情吗？
藤井风： 啊……今早超级困。因为时间太早了对吧？
Zane： 确实，确实挺早的。抱歉在加州时间早上9点42分就突然抛出这么宏大的问题。
藤井风： 没关系（笑）。
Zane： 上周末的音乐节感觉如何？请用你自己的语言描述一下科切拉的体验。
藤井风： 怎么说呢，真的对所有的一切都心怀感激。感谢所有到场的人，也感谢和我一起工作的每一个人。我能和一支非常棒的乐队一起演出。
Zane： 确实非常出色。
藤井风： 真的很感激。
Zane： 演出非常洗练。周二我和一位叫Luisa Sonza的巴西艺术家交流过，她在巴西乃至全球都非常成功。她说她很喜欢在科切拉演出，因为某种意义上那是一种“重启”。不再是面对老粉丝展现第五次、第六次表演，而是一个向陌生人介绍自己的机会。你是否也享受这种旅程——去和舞台下初次见面的观众建立连接？
藤井风： 当然。那是初次的邂逅。是的，我深有同感。

新专辑『Prema』制作秘话
Zane： 让我们聊聊这张刚发行的专辑『Prema』。作为背景，当你开始创作它时，你最终想要追求的是什么？
藤井风： 追求什么吗……嗯，在音乐上我想尝试一些以前没做过的事。比如80年代那种感觉、宏大的制作、充沛的能量、那种夏天的氛围，还有怀旧的气息。其实以前我很害怕直接去做这些，因为我觉得必须得做成那种“现代感”的声音来迎合2020年代的审美。但我决定不再在意这些，而是作为制作人、作为一种存在，去创作我自己想听的东西。我尽量保持客观视角，某种意义上把自己当作一件乐器来使用。
Zane： 对于任何已经获得成功的艺术家来说，这都是最需要勇气的决定之一。
藤井风： 是的，全情投入到一张全英语专辑中，真的让我很紧张。
Zane： 我能理解。
藤井风： 嗯，虽然很辛苦，但我庆幸自己做了。用英语做专辑一直是我梦想，现在梦想成真了，我非常感激。
Zane： 听这张专辑时能感受到一些音乐上的参照点。那种经典且创新的R&B声音和氛围，有些地方能感觉到Jam & Lewis的影子。
藤井风： 没错。
Zane： 我们能聊聊Jam & Lewis吗？哪怕稍微硬核一点。他们是那种能让人一边跳舞一边流泪的制作人和创作人，对吧？
藤井风： 啊，真的是那样。
Zane： 这是你的灵感来源之一吗？你的音乐中有很多律动，但同时也非常感性。
藤井风： 是的，可以这么说。他们的制作、他们制作的专辑是有故事的，非常多元，但同时又浑然一体，充满了良好的能量和灵魂。那是“Soulful”的音乐。
Zane： 充满灵魂的音乐。
藤井风： 嗯，而且同时又非常洗脑和创新。我非常喜欢。
Zane： 我也是。我特别喜欢被带入那种律动（Groove）中，当你以为身处某个地方时，他们突然变换和弦，让你惊叹“啊，原来是首抒情曲！”。感觉它不再是快歌，不知不觉间已经变成了一首抒情诗。
藤井风： 没错。
Zane： 他们一直在不断切换、切换、再切换。太棒了。

以精神性的、感应的方式交流
Zane： 在这张唱片中你如何与他人合作？你本身也是制作人，有自己的声音愿景，几乎无所不能。那么你如何看待合作？你在合作伙伴身上寻找什么？什么对你来说最重要？
藤井风： 其实我能做的只有弹弹钢琴、写写旋律、填填词。所以我总是需要和声音制作人（Sound Producer）沟通，讨论声音的方向和参考。协作对我来说非常重要，甚至是必不可少的。我需要新鲜的创意，而且别人总是知道很多我不知道的事情，我需要从他人那里获得知识和力量。
Zane： 你如何向别人传递你的创意？将内心深处感受到的东西转化为具体的音乐录音，这正是录音最难的部分。你更倾向于用什么方式让别人理解你的感受？
藤井风： 怎么说呢，保持坦诚非常重要。我觉得没必要总是说得很具体，只要传达出那种氛围（Vibe）或者某种精神性的东西就好。我希望能和那些不需要太多言语就能理解我的人一起工作，因为我真的很不擅长说话和解释。
Zane： 不不，完全没那回事，我们现在的交谈就非常棒。
藤井风： 谢谢。但我更希望对方能“感应”到我想说的话，大概就是这种感觉。
Zane： 你一直都是这样的人吗？从小就觉得用非语言的手段表达自己更适合吗？
藤井风： 是的。无论是日语还是其他语言，对我来说都一样。现在其实无论哪种语言，我都还没法说得特别溜。
Zane： 你小时候很安静吗？
藤井风： 嗯，算是比较安静。但偶尔也会突然爆发（变得很疯），像是180度大转变那种。
Zane： 我采访过、交谈过很多性格内向却投身表演艺术、站在8万人面前的艺术家。私下安静内向的人，内心深处却有着想站在日产体育场舞台上的欲望，这对我来说始终既神秘又迷人。这简直有点不可思议（笑）。
藤井风： 其实我不一定有那种强烈的欲望。说实话，我也不知道为什么我现在会站在这里。我只是把自己交给神明，顺着祂指引的方向走下去。
Zane： 你是这么感觉的吗？你觉得你的成功和至今的脚步，并非源于自我的欲望，而是某种存在的引导？
藤井风： 完全正确。我本只想在录音室里做唱片，那对我来说就足够了，那是我一直想做的事。但在人前表演，这太疯狂了。直到现在我都无法理解自己是怎么做到的。
Zane： 第一次体育场演出（Stadium Show）是什么感觉？带着这种顺应过程的心态，作为一个最没预料到会有这一天的人。看着你身后的工作人员都在微笑，大家似乎都被你的话吸引了。你还记得第一次大型演出的体验吗？
藤井风： 记得，但那是一种非常私人化的体验。我没有把观众看作“人群”或者“大众”，我看到的只是“一个人”。感觉就像是在和某一个人对话。那始终是一种亲密的、近乎精神上的交流。甚至不需要睁开眼睛。我是以一种精神性的、心灵感应的方式在与人交流。虽然语言很难形容，但就是那种感觉。

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