📹 让McQueen创意总监亲自为你导览2026秋冬系列

昨天去参观 McQueen 2026秋冬的静态展「表象之下」（Beneath The Surface），有幸体验到了由创意总监 Seán McGirr 全程亲自导览并介绍每个造型的待遇。这样亲自倾听创意总监介绍的机会实在太难得，我忍不住录制了他的整场介绍，也希望向大家呈现一位真实、细腻且才华横溢的创作者。

以下是我的一些感受——

我至今仍坚信，卓越的创作者在作品与自我之间早已实现了能量的贯通与共振。他们能够如实地面对真实自我，毫无保留地借设计表达自身情感，更勇于将那股能量和激情坦然展示。

这或许能解释了那天导览结束后，我向 McGirr 提问中关于「情绪叙事」和「能量」的部分。此前，我搜集了 McGirr 入驻品牌以来几乎所有的海外采访，也包括前不久他和 Oliver Callan 做的一期播客。在那个未经编辑和修饰的对话中，McGirr 娓娓道来自己的家庭、学生时代的记忆，还有曾经叛逆地修改校服的故事。最打动我的，是他说，几乎每一场秀之前，他都会和来看秀的父母一同用餐。某种意义上，我相信那是他获得内心平和的源泉。

我对时尚的观察与描述，永远无法脱离创作者自身的文化背景、性格特征和成长轨迹——我深知这非常主观，但因为我相信唯有诚实的人，方能做出富有灵魂的作品。自掌舵 McQueen 以来，McGirr无疑是这批新任创意总监中最先被推至舆论风口浪尖的先行者。创始人的传奇性、前任的延续性，都让这位年轻的设计师始终处于舆论的暴风眼。

然而，眼前的 McGirr 非常低调且温和。事实上，他并非是那个热衷于在台前讲述宏大叙事的发声者，而是内敛地聚焦于一种在我看来相当形而上的「能量」和「情绪」。在那天晚上闲聊时，我也意识到了这一点。比如，当他提到「Banshee」系列时，会不由自主地拔高了声音，触碰胸口，言说那是他身为爱尔兰人与生俱来的文化印迹；面对社交媒体喧嚣时，他平静地回应：「要倾听内心的声音」；还有在看到我有些害羞又不知所措要不要合影时，他主动提议：「我们来拍照吧。」我觉得，他是一个非常细腻温柔的人。

这种细腻同样体现在他对 McQueen 2026秋冬系列的演绎中。听完他的导览，我才意识到，他做了大量的 Lee McQueen 时代档案的调研，只是他的援引没有那么鲜明，而是更集中于元素和细节上的现代化演绎。我数了数，单单这一个系列，他至少旁征博引了五个以上的昔日档案的元素。例如，源自1996秋冬 「Dante」系列的锋利廓形剪裁，灵感源于2008 秋冬系列「The Girl Who Lived in the Tree」的珠宝设计，还有 Lee 曾经一举成名的「Bumster」。就连启发该系列风格美学的1960年代伦敦，也是 McGirr 致敬 Lee McQueen 出生的年份——1969年。因此，该系列中有大量60年代末伦敦的「青年震荡」运动时期的美学标志。

半个月前，一位编辑朋友聊起McGirr说：「McGirr 也许是这批创意总监里最被低估的一位。」
而在刚刚，一位年轻的设计师和我分享：「McQueen 本就是一个『Personal』的品牌。」

何谓「Personal」？
它是我们灵魂忠于内心的回归，是诚实面对自我的显影。 http://t.cn/AXxUNKJh