张杰真的是个艺术又神奇的人，先讲艺术后讲神奇，很多艺术，很多神奇。

艺术前有艺术家。杰哥今年的鸟巢演唱会确实让人忍不住把它和奥运级的闭幕式放在一起，无论从音响、舞美、道具还是形式都能看出来规格之高，以驭风歌开场，水墨因子的舞美元素贯连，灯光可调整范围之大、与音乐之契合、视觉之炫丽简直千言万语不足形容，jump这首歌我的心脏都是完全跟着视觉与听觉走的，中段的铭记和少年说把情绪推向高潮，好像一切都可以对标到闭幕式的元素上，所以他以及团队在今年的鸟巢演唱会的构想与野心是实实在在能看到的。

但与此同时，杰哥的演唱会又能和闭幕式区别开，他搞国风，画图腾，唱mixpop，用ai机器人，却并不是在音乐中展示以上种种，而是运用以上元素来展示音乐，所以你不会有任何元素堆砌和割裂造成的华而不实的感受与体验，所以艺术，我们都知道艺术家该是为了艺术而艺术，应是无心的，但张杰有心却依然艺术，所以也神奇。
看，艺术家，艺术，神奇，在张杰身上分不开。

回到前面和闭幕式的区别，闭幕式讲究系统讲求艺术之外的目的，是标志的团队性的艺术成果展示和群体意志输出。但在张杰这里，团队的成果展示有，宏观的系统的概念也有，然而结尾安可，周边的乐器和音乐设备挨个被追过光去，张杰一个人走到舞台中央，舞台繁华的装饰、一起共事的伙伴们消失，周围的观众都隐匿在夜色里，“闭幕式”不再是闭幕式，又回归到艺术本身，音乐本身，最后回归到张杰本身。

你在这里唱歌，热闹又孤独，音乐承载着群体的梦想和坚持，但艺术又是一个人的事情，好像很难两全，但我又神奇地接受着荧光棒未亮起时的你的爱。
很奇怪我爱你，今晚太多次了，但结尾这首我在现场的感受尤为震撼。前年的鸟巢尾场谢幕时我就在想，如果我在现场一定会为他呐喊，让他听到“我爱你”的回应，但真到了现场，我感动到哽咽，震撼到失语，我旁边的歌迷都在默默流泪。所以插个题外话，我想可能一些人能聚集在今天这个夜晚是有缘分也有原因的，我感受得到，你真的很会爱人，你的歌迷也真的很会爱人，他们在你幸福时欢呼，也在你幸福时落泪，他们真的好爱你。

再回到神奇。
树呢，一个人的远方，铭记，少年中国说，这一串歌曲排在一起真的特别特别妙。我之前说，在现实中的道德行为是要做出自己的牺牲，但艺术不是一种牺牲性的道德力量。一个对自己专业极度严格自觉的艺术家演绎《树呢》这首歌，会让我看到艺术家身上真正无法被ai取代的“人”的属性。
很多艺术家都会和大众割席，故作深沉地营造“自我”“审美”与“高级”，仿佛只有这样才能证明自己是个艺术家，在心无旁骛地做着好的有深度的作品，张杰格格不入，所以也注定会遭受这个行业的针对与排挤。
你从杰哥身上看不到异化自我，很经典的例子是分析“新歌没有老歌经典”，张杰出人意料的把原因归为“听众的时间有限”，而不是观众的包容度与审美，提出时代留给每首歌的时间在变少，听众没有机会像以前能有充裕时间去深入品味。amazing，于是你就能看到，他总在国家最大的体育场里大改歌单，抬出了很多优质但冷门的歌曲，利用这个平台开发出观众的时间，我每每将他的观点与他做的事对应在一起，都觉得震撼。

然后北爱和树呢，他又一次次向我传达着—“艺术无用，艺术拯救不了生活。”
艺术无用，但人类又是唯一需要故事的存在，于是有北爱，于是有树呢。amazing，你很难在糊坛见到这个认知层级的艺术家，所以神奇。

闭幕式向来会有很多立意高深的理念和价值观，比如未来与发展，比如追寻梦想、自由、和平等等，但总是比较浅显的指代物，比如发展就是科技，和平就是白鸽，梦想就是孩子。
但在张杰的演唱会上，他对人类面向未来的繁荣与不屈，自我可持续发展的意志输出，是以「黑洞」来表达的。

广泛的认知是，黑洞是时空的终点，所有进入其中的物质都会被压缩到密度无限大的“奇点”，意味着生命进入死区，但爱因斯坦和罗森又另外提出虫洞理论，认为黑洞的奇点可能并非一个单一的、无法逃脱的终点，而是某种通道，通往另一个宇宙或时空，这个过程将不再是单纯的毁灭，而是某种形式的再生。
一种是湮灭，一种是重生。
以黑洞隐喻人的过去、现在与未来，以及未知的发展与命运，不定论，不屈服，不微视，很艺术，很神奇，很张杰。