昨晚和刘耀华、廖雯、谢蓉聊了一场关于“艺术界，何为界”的直播。

本来以为是在聊艺术，
思维真的越“界”了，我们通过刘耀华的作品，感受到：
人是怎么被世界塑造，又如果悄悄挣脱

印象很深的几个瞬间

艺术家刘耀华讲他在无人区放了一个广告牌。他回到城市里，就开始接广告，然后他就可以不断的回无人区，去部署广告。

一开始，很顺利，有人100万要买断一年的广告权，刘耀华给拒绝了。有钱不挣，不变现，而是要自我实现，这样的人很罕见。

“这是我个人的游戏，就像猴子捞月。我不愿意受到社会化的、秩序化的。背后，有一种心态，总想逃离，现有的规训好的生活。只要有人买广告，我就可以像给广告牌打工的，去想这个无人区”

这本来是他自己的“逃离游戏”，做广告牌的大红人

最有意思的是，这个广告牌让后面所有参与者开始“偏离”。
有人不用它卖东西，而是用五万块钱的羊肉做广告，“肉偿”
最后变成刘耀华用五万块钱的羊肉请认识不认识的大家一起吃饭

有个国有服装品牌，做出了完全不一样的服装。“在服装的秘密之处，藏有一句诗”

听到这些，我脑子电闪火石：
艺术的干预，不是建立一个新解决方案
而是让原有的秩序稍微失灵。

无人区，广告牌的存在，也一件件激发了“甲方”们、投放者们的“异常”做法，

甚至把大家从习惯里拐出来，出现了种种不一样的行为。

其实，这让人直观的感受到，我们习惯的，社会习惯的，我们习以为常的轨迹和路径，难道不是对我们创意的“异化”和绑架吗？

还有一个作品，是他在成都做的。

在一个艺术家创意市集，他没有要摊位，而是选了一棵树。
在树下放了一个说明：
想听他一段痛苦的亲身经历，就要爬上树，而且要付费。

最后只有三拨人上去，在寒冷的树冠中，听他讲了故事。他一共收了98块钱。

但这个作品让我震动。
因为他说，当年那些真实的经历，写下来发在网上，都被删除了

所以他把“公共表达”，变成了一种需要爬上树、才能发生的密语。

我当时脑子里只有一个问题：
当一个人的真实经验，不能在公共空间被说出来的时候，它会去哪里？

也许为了挽救它们的消逝，我们需要一种真正的民间密语。

廖雯老师说，教育最重要的是自由的环境。
我很认同。

而且，我也意识到
自由不是“什么都没有”，
而是在某种条件之中，仍然允许差异发生。

在最广为流传的，刘耀华《祝你平安》作品中，在春天的果树上175个被扎了一针的苹果，100个在树上凋零了，75个长成了，但都有无法遮蔽的疤痕，且奇形怪状。

同样的外力，不同的生命，会给出完全不同的回答。

这75个苹果都留下了种子。

廖雯老师说
“界，是为了讲给别人听的。初级阶段要有界，高级阶段再贯通，这就是见山是山，见山不是山，见山还是山的过程。”

但如果有些东西，真的很难立界。
当代艺术对社会最重要的干预，
不是顺着秩序走，
而是把人从习惯里拐出来。

不然人活久了，就容易只剩功能，没有感觉。

如果艺术不是在给答案，
而是在让我们看到那些还没有被语言驯服的经验

最后我自己的一个小感受：

这一晚其实让我更清楚一件事
艺术不是在作品里，
艺术是在那些被稍微拐了一下的人身上。

当一个人不再完全按照既定路径行动，
当一个关系开始变形，
当一个表达换了一种方式继续存在，

艺术就已经发生了。