【无人在意的角落】#香港电影金像奖# ，对参评影片、电影人的“香港背景”有着较为严格的要求。

在近几年，或者近十几年，香港金像奖的选片和获奖策略，尤其在最佳影片等重要奖项的选择上，已经非常明显了，就是搞平衡——能选合拍片就选合拍片，没有合拍片就选本土(纯港产)，必须有着香港本土资本或者香港背景的作品，这两种电影分摊重要奖项。

内地电影？几年前还有机会，比如2019年《少年的你》，拿下最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳新演员等8项大奖，那是最后一次，然后就口罩了……

如今香港金像奖，无论是主席还是评委们，他们心里比谁都清楚，想要在金像奖前面还能加上“香港电影”这四个字，他们只能玩无间道，因为"没得选"。

“香港电影”在现阶段差不多要沦为地区电影了，这帮香港电影人们，一边积极北上内地拍电影赚钱，一边还要回到本港渴求内地资本的眷顾，支持一下本土产业，只能硬着头皮完成上述金像奖策略。

现阶段香港电影金像奖的主旋律，就是“搞平衡”，究其原因就是“既要，又要”——既要内地资本跨越珠港澳大桥前来投入，又要保证本土资本和香港背景。这几年关于该奖项早就有了“小圈子自嗨”的争议了，但前几年还有优秀的合拍电影遮羞，一旦大潮褪去，内地资本自己顾不上了，谁还管你香港电影，所以效果就会非常尴尬。

其实任何电影奖项，都或多或少的有“圈子文化”“搞平衡”等说法，别说我们的金鸡奖、金爵奖这些了，就连奥斯卡和戛纳等也不能避嫌。但所谓圈子文化，是建立在市场繁荣的基础上的，有市场才能有圈子，圈内大家排排坐分果果，你才会搞平衡。

问题是，如今的“香港电影”跟“港片”已经是不同的概念了。

以前香港被称为“东方好莱坞”，那影响力遍布东亚和东南亚，甚至能打入好莱坞，大家都看港片，所以才诞生了“港片”的概念，才有了香港电影人自己的金像奖。

今日“香港电影”就是地区电影，本质上跟北京电影、上海电影差不多，但受众面更小，本土制作的很多电影都只有香港人看，根本出不去港岛，而这些电影在格局上，从以前的穷街陋巷，已经沦落到一间屋子、足不出户就能演完了，这就是当下“香港电影”概念。

但由于历史原因，以及昔日行业繁荣所致，香港这帮电影人，跟内地方面还是太分“你我”了。依然巴望着内地资本能够来港投资本体作品，或者我们北上去拍有香港背景的电影，在内地资本全面介入的情况下，拍摄那种伪装成“港片”的电影，才能获得市场。但你要内地资本，就必须遵循内地方面的规矩，什么能拍什么不能拍你们心里有数。

所以香港电影人和金像奖，如今的处境很尴尬——想拍一些有影响里的大制作电影，没钱；想拍一些个性化的拿奖作品，内地不让你拍，你要真是头铁，那就别要市场和内地资本了，自己玩去呗。

这就是他们“既要，又要”的底色，也是香港金像奖这么多年，有点掩耳盗铃风格的获奖主旋律，能过一届算一届。

归根结底，如今的香港电影，已经难以支撑起一个产业的模式了，不知道这种“既要，又要”的颁奖格式和趋势，还能维持多少届……最起码明年还得过且过的过一年，毕竟反映香港夜总会文化的大热电影《夜王》是本土港片，即将登场的《寒战1994》也是讲述香港本土的故事的合拍片。这俩片不出意外的话，会横扫明年金像奖的。

说到“最佳动作设计奖”这个金像奖最具特色的奖项，也是最能代表香港电影处境的所在。

获奖者苏杭，听名字就是内地人。但他是成家班第七代成员。当年港片火爆时期，香港的龙虎武师们就跟复仇者联盟一样，纷纷组队，诞生了一个又一个“X家班”。如今这些诞生于本土的团队，纷纷在在世界各地开枝散叶。

▲去年获奖的《九龙城寨之围城》谷垣健治，是甄家班出身的日本人，如今自立门户，在全球也享有盛名，已经成为片酬最高的动作指导团队核心了。

▲去年获得提名的《误判》大内贵仁，是成家班出道、甄家班立足的日本人。

▲昔日香港影坛大哥大洪金宝的洪家班，人家早就在内地开设武术学校了，核心成员多数是内地人。

▲昔日香港最著名的飞车特技罗礼贤团队，早已把事业重心放在内地了，参与的作品都是《流浪地球2》《飞驰人生2》《长津湖》等片，都不回香港了。

▲如今香港本土龙虎武师团队，就剩钱嘉乐一个人在苦苦支撑，一次金像奖也没有拿过……

你连最具特色的动作设计奖，都没啥香港人的份儿了，还不明白吗？