第一次去看@蒲熠星 的《银河系旅行攻略》演唱会。
先抛结论：这是内娱独一份的“作者性演唱会”。

对于当下的华语乐坛来说，演唱会的同质化越来越严重，要么是流量逻辑下的粉丝见面会，要么是老歌欢唱KTV。可蒲熠星完全不一样。

因为他的特殊性，他的身份错位。蒲熠星首先是一个作家，一个在逻辑和叙事中寻找秩序的解密者——我太太甚至在我出发去看他的演唱会前跟我说：哈？你去看你的知乎大V朋友的演唱会。对的，反倒“歌手”这个身份，是他后来在其“创作者”本体上进行的延展。这使得蒲熠星的演唱会绝不仅满足于“演”或者“唱”。蒲熠星把演唱会变成了个人元创作的一部分。

在这场名为《银河系旅游攻略》的个人巡演中，蒲熠星构筑了一个精密且复杂的2.5次元世界。在这个世界观里，他化身为七个截然不同的身份，每站演唱会选派其中一名角色出战。之前完全没有做功课的我，是看到第二幕的时候才发现的，我说这个自说自话的对白、以及VCR上每一个二次元角色粉丝都会尖叫……才猛地醒悟过来，刚才VCR里面已经讲了，这次登场的是充满玄幻色彩的剑灵角色“谶”，所以蒲熠星全场会说“快哉快哉”的口头禅和“本大侠”等自称，这也是为何他这一场的服饰是以红色为主、黑色点缀，这样带有明显中国风的色彩。到了中间串场的历站视频荟萃，我才发现，每一站，蒲熠星都通过发色、妆造与对白，切入一个平行的时空碎片。这种玩法最精妙的地方在于，蒲熠星并不是将此落位为简单的角色扮演，当你看到台上的他在斯沃德、烬行、铃兰这些角色间穿梭，哪怕你是像我这样第一次来看的新旅客（你看，我已经会用旅客这个词了），哪怕在开场时略微感到迷茫，但到了中后段，那些碎片化的线索在脑海中完成闭环，这极大地拓展了演唱会的容量，也让他的下一场变得更加的值得期待。像我，我就特别对那个义体人、一头白发的赛博恩感兴趣，虽然赛博恩这一场并未正面出现。而到了安可环节，当所有角色褪去，蒲熠星以“小说家”本体的身份回归，这种打破第四面墙的元叙事（Meta-fiction）手法，太会了。

不仅如此，现场分发的名为《银河系往事》、《星际日报》的DM册子，附带的小说连载章节，包括蒲熠星在个人社交媒体上进行的角色出发照和配文，更是将这种作者性从舞台延展到了观众的日常阅读体验中，让整个演出的文本量呈几何倍数增长（也让演唱会伴手礼作为谷子的可选择性和丰富性几何倍数增长）。这种全方位的文本侵入，在内娱，确实无出其右。

除了深邃的文本内核，这场秀的皮相，同样令人惊艳。

制作团队带着极其浓郁的湘军基因——那是芒果TV下浸染的典型的秀导逻辑。同样是使用舞美道具，同样是使用LED大屏，蒲熠星不满足于背景板的堆砌，而极其注重舞台的动态叙事。其舞台道具的丰富程度，甚至让我联想到了某种先锋戏剧。移动的墙，桌椅，杯盏，甚至是墙上窗户投射下来的光影质感，都透着一种精致的舞台剧张力。演唱会吊顶上，悬挂着的星际轨道与九大行星，把蒲熠星的宇宙观具体外化，还有他对延展台，对威亚的灵动调遣，配合着极高水准的秀导编排，PGM屏的整体应用，让整场演出的节奏极其紧凑，精彩层出不穷。

回归到表演本身，蒲熠星，状态好得让人感觉陌生。对上一次见到他，快两年前，当时他刚涉足“歌手”这个身份没多久，表演还带着青涩。士别三日当刮目相看，别了两年都不知道是不是要换眼。他的一连串的新歌，《苏轼与怀民、《当萨特和海德格尔干杯》、《在真实与荒诞之间起舞》是他典型的脑性感，但《王羲之》、《马可波罗》这些电子乐舞曲完全是意料之外。这是蒲熠星花了大量的时间打磨演唱机能与肢体语言，尤其是在唱跳部分展现出来的力道和分寸，配上他独有的，略带戏谑的笑果和自吐槽，构建了一个完整的、属于“星际猎手”的精神世界。

阿蒲，了不起。