爱奇艺

核心信息整理（4月20日爱奇艺世界·大会）

1. CEO龚宇核心发言

• 战略转型：爱奇艺从中心化内容平台，转向去中心化的影视内容生态/社交媒体，定位为连接创作者与用户的中间层、赋能者。

• AI核心战略

◦ AI大幅降本、提效、缩周期，内容将指数级增长。

◦ 推出纳逗Pro AI制作平台，对AIGC内容20%补贴。

◦ 建立AI艺人库：超百位艺人签约入驻（仅表意向，非全项目授权）。

◦ 理念：AI赋能不替代，好内容仍靠故事与情感。

• 利益分配：创作者拥有IP、私域、更高分账。

2. 艺人集体发声（热点反转）

• 大会公布AI艺人库名单（含张若昀、于和伟、王楚然、陈哲远、曾舜晞等）。

• 多位艺人紧急辟谣：

◦ 张若昀：未签任何AI授权，法务处理

◦ 于和伟：未签署过任何AI相关授权

◦ 王楚然、李一桐、陈钰琪等：均否认签约

• 平台解释：名单仅为入驻意向，具体需逐项目确认。

3. 2026「造梦片单」亮点

• 总量：剧集、综艺、电影等超350部。

• 头部剧集

◦ 古装：《两京十五日》（成毅）、《雀骨》（侯明昊）

◦ 现实/悬疑：《家业》（杨紫）、《小城良方》（肖战）、《伟大的长征》（于和伟）、《深渊无间》（任嘉伦）

◦ 都市：《灿如繁星》（虞书欣）、《天才女友》（田曦薇）

• 迷雾剧场、综N代持续发力。

🖊️理想很丰满，现实很骨感

爱奇艺这场大会，本是一场面向AI时代的战略宣言，却因AI艺人库的乌龙，演变成一场公关危机，暴露出长视频在技术革新与行业伦理间的尖锐矛盾。

龚宇的“去中心化+AI赋能”蓝图，逻辑自洽且极具野心：用AI打破创作门槛，让中小团队也能工业化生产；把IP和收益还给创作者，激活内容供给；平台转型做生态，轻装上阵。这确实是应对成本高企、产能不足的破局之路，方向值得肯定。

但AI艺人库的仓促发布，狠狠戳破了理想泡沫。平台方将“意向名单”直接官宣，既未与艺人充分确认，也未清晰界定授权边界，引发集体辟谣，“爱奇艺疯了”冲上热搜。这不仅是沟通失误，更折射出平台对艺人权益、行业规则的傲慢——在技术狂热下，把艺人当成可随意调用的数字资产，忽略了表演的不可复制性与肖像权的严肃性。

一边是平台描绘“一年拍14部戏”的效率神话，一边是艺人用“法务处理”捍卫底线。这场冲突本质是：技术效率 vs 人文价值，平台意志 vs 个体权利。AI可以重构生产，但不能消解创作的本质——演员的情感、质感与现场表演，永远是数字分身无法替代的灵魂。

再看350部片单，星光熠熠、题材齐全，仍是头部驱动的传统逻辑。所谓“去中心化”，更像中心化产能不足后的补充。未来能否真正普惠中小创作者，而非只是用AI压低制作成本、收割流量，仍待观察。

总结：爱奇艺踩中了AI时代的风口，但也踩中了行业伦理与商业伦理的红线。技术革新值得期待，但尊重创作者、敬畏内容、守住法律与道德边界，才是走得远的前提。否则，再宏大的战略，也只会沦为一场自说自话的闹剧。