#观檀笔记#
【AI影视化无法阻挡】，【真人拍摄会越来越稀有】，【AI这条路非走不可】。
以上这三个论点我都认同。

第一，成本会降低。

技术成熟，批量制造后，影视公司只需要支付版权费、技术相关开发费、维护费，跟真人艺人以及其背后所绑定的演艺公司、经纪公司、资本平台所需要支付的费用相比，更有可控性。

也就是说，一部影视剧，原本1亿投资演员就要拿走6000-8000万，今后可以压缩一大半。
挤出来的部分原则上可以拿来做什么用呢？
可以请名导演，请名编剧，反哺影视行业的核心竞争力。
当然也可以干点别的咱们不知道的。

第二，文娱模式极致改革。

唱歌可以修音修到妈都不认识，演戏可以AI，跳舞也可以全息投影。
那艺人做什么？

艺人做综艺啊，真人秀。将来的内鱼，唯有综艺节目，才能既有真人，又有秀。

早进入AI的，多赚点信息差的外快，晚进入AI的，炒作一波老戏骨。
复刻的就是网红直播那一套。

顺便再兴盛一些AI文娱相关产业，早晚有一天AI影视能跟AI游戏相结合，AWSD跟心爱的偶像一起摇摆不是梦。

当然，这是另外的价钱。

第三，劣币、良币傻傻分不清楚。

如果镜头剪辑、替身代替就能把一段戏后期调好，又有多少演员愿意自己一遍一遍地尝试？
如果现代观众的普遍审美就是喜欢没有生活痕迹、没有岁月痕迹、没有皱纹、没有瑕疵，牙齿反光，苹果肌充盈的脸，那又有多少演员有定力去抵抗时间这把杀猪刀呢？

当习惯成为标准以后，【真人演员】就是有可能成为【非遗】。

因为职业技术可以是伪的，职业道德可以是伪的，职业标准可以是伪的，连脸都可以是伪的，那以后还打什么热玛吉、玻尿酸？不如就让AI来永葆年轻的肉体，还没有副作用。

【真人演出】可不就成了博物馆里的东西了吗？

李雪健老师在《嘿老头》里演出了罹患老年痴呆症后，想喝酒却止不住颤抖的双手这样极致的生理反应，那是技术到了微操阶段最精妙的表演，真人演员有几个可以做到？

老《三国演义》里的武将们个个骑术精湛，策马急停，双手持刃，开弓射箭，那是需要长期训练的，不说有没有毅力吧，真人演员又有多少有时间可以做到？

可这些将来在AI技术完善后，全都不是事了。
现在看来人力所越难达到的技术，就是科技所全力攻破的瓶颈。

如同双面绣的艺术价值得到全世界认可，但那只是极少数匠人能掌握的技巧，需要很大的代价才能造就，而机绣几分钟就可以完成，且技术越成熟，成果越无限接近完美。

我们不得不承认，在技术领域里，只要被开发出来，批量复制就成了最容易的流水线。
那么影视行业究竟是追求双面绣这样的艺术成就，还是追求让观众每天换件新衣服的价值需求？

在观众一再降低底线去容忍毫无含金量的演出，并乐意持续为之付出代价时，其实就已经在剪断双面绣的绣绷了。
而你又能指望那些连抄作业都抄不明白的伪人演员，拿什么去跟前沿科技比？

行业发展，很难说技术革新是不是好事，但现代观众显然已经被平台当成简单的数据来做粗暴的归类和划分，这肯定不能算一件好事。

从观众的角度而言，我很同意老檀说的，AI可以是工具，但不能是灵魂。
AI可以是教学模拟，也可以是类型艺术，但不能取替创作核心。

说实在的，我压根不在乎AI替代了哪些完全可以被替代的演员，我只担心，AI连不允许、不应该被替代的想象力、共情力都替代掉了。

当有一天，AI写剧本、AI拍摄、AI演绎、AI剪辑、AI后期，一键生成。
困住真人的虚拟围城就会同时一键生成。

那么，在虚拟世界中成长起来的下一代观众，又会是什么呢？届时，【真人观众】会不会也成为【非遗】呢？

我找不到不期待AI的理由，那会使观众、使行业都有更多选择。
可我也找不到期待AI替代真人的理由，那又将是新一轮的杀鸡取卵。

我想起老檀说，下一个十年希望能成为被再看一次的演员。
突然觉得，这是或许是一种先见之明。
因为上一个十年流量经济如同水银浇灌沃土，枯萎了艺术；下一个十年，AI替代人心，或许将带来一片荒芜。
能被再看一遍的，可能会是内鱼文化艺术事业最后的真智慧。