#展览# 米開朗基羅與羅丹：鮮活的形體（四）
（巴黎羅浮宮，2026年4月15日至7月20日）

展覽「米開朗基羅與羅丹：鮮活的形體」於2026年4月15日至7月20日在巴黎盧浮宮展出，首次將西方雕塑界的兩位重要人物——米開朗基羅·博納羅蒂和奧古斯特·羅丹——匯聚於同一專題展覽之中。展覽在拿破崙大廳舉行，匯集了來自羅浮宮、羅丹博物館以及其他國際收藏機構的兩百餘件作品，圍繞著人體表現展開，為觀眾帶來一場對比之旅。

展覽分為五個主要部分——兩位傳奇藝術家；自然與古代：重塑模型；未完成之作；身與魂；能量與生命——循序漸進地探索兩位藝術家之間的異同。從一開始，參觀者便會直接面對一些最具代表性的作品，例如米開朗基羅的《垂死的奴隸》和《反抗的奴隸》，以及羅丹的《風之時代》，這些作品引出了展覽的主要張力：理想化的身體與客觀存在的身體，封閉的形態與正在形成中的形式。

在米開朗基羅的展區，羅浮宮收藏的著名雕塑《奴隸》尤其引人注目。在這些作品中，人體彷彿被困於石頭之中，又彷彿正逐漸從石塊中浮現。這些雕塑讓我們得以理解「未完成」（non finito）概念的重要性，在這裡，它指的是一種表現形式，作品似乎始終處於一種變化之中。此外，展覽還展出了解剖圖和習作，揭示了藝術家對人體內部結構及其表現潛力的濃厚興趣。

本次展覽展出了羅丹的代表作，例如《風之時代》、《亞當》、《沉思者》、《親吻》以及《地獄之門》的多個殘片。這些作品讓我們得以觀察他以直接造型、碎片化和元素重複為基礎的創作方法。與米開朗基羅不同，羅丹並不將人體視為理想的統一體，而是將其視為一種動態的建構，其中情感、姿態和雕塑材料都扮演著核心角色。

本次展覽的一大亮點在於兩位藝術家作品的並置，他們的作品並非直接對應，而是探討共同主題的不同視角。例如，羅丹的《亞當》與米開朗基羅的人物雕塑圍繞著人類起源這一主題展開對話；而米開朗基羅的解剖學研究則在羅丹的殘片和石膏模型中得到呼應，創作過程清晰可見。

本次展覽也精選了一系列當代藝術家的作品，拓展了這場對話的歷史視野。其中包括朱塞佩·佩諾內（Giuseppe Penone）的雕塑，他探索了人體與自然生長之間的關係；阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的作品，他專注於對人物形象的極致簡化；路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的作品，她為布魯斯引入了心理和自傳式的維度；Bruce·瑙曼； Nauman）的作品，他將人體視為語言和行動；以及安東尼·戈姆利（Antony Gormley）的作品，他將人體視為空間尺度。

這些新增作品使我們能夠將米開朗基羅和羅丹的思考置於更廣闊的脈絡中，展現了他們的創作方法在當代雕塑中依然具有現實意義。因此，本次展覽並非局限於歷史比較，而是對人體這一藝術問題進行了更深入的解讀，並將其視為一個跨越藝術史不同時期的藝術問題。

總而言之，《米開朗基羅與羅丹：鮮活的形體》透過兩位最具影響力的藝術家，清晰而係統地展現了西方雕塑的發展歷程。本次展覽使觀眾得以觀察兩位藝術家在技術和風格上的差異，以及他們對身體、物質和運動表現的共同關注。

因此，本次展覽提供了一個契機，讓我們得以理解雕塑在歷史長河中如何探討形式與生命之間的關係，並展現這些問題在當代藝術實踐中經久不衰的現實意義。

該計畫並非以紀念的形式或基於風格譜系的展覽邏輯為基礎，而是順應了當代博物館學中日益興起的一種趨勢：以摩擦取代時間順序，以星群取代敘事，以共鳴取代影響。