#尚雯婕[超话]# [音乐]#电子唱作人尚雯婕#[音乐]#福州泡泡岛音乐节#

从哥特精神内核解读一下“异类”特殊舞台。

第一篇章 建立

清唱的《redemption》开场，人声像是在空旷的圣殿上回荡，渐渐叠加上交响乐，一点一点绷紧人的神经，羽翼王座徐徐展开，鼓声完美衔接到《single boy》，清脆明亮的金属琶音在鼓点中响起，她揭开面纱。欢迎来到尚雯婕的电子国度。
四位伴舞作众星捧月态，音乐自然过渡到急促的提琴，由《极端者》展示的是电子唱作人的野心勃勃。而比提琴更加急促的是《nightmare》的鼓点，与原作表达的痛苦挣扎不同的是，此时的“welcome to my nightmare”，更像是一种来自女王的召唤。
一起进入这片暗黑疯狂的国度，“stay here forever”。再度由鼓声衔接《废弃的爱》，歌词叙述面对情感终结选择主动裁决的态度，“God live inside of me”，这份冷静和坚定，也铸就了一部分的尚式王国。

压抑的，反叛的，不加粉饰的，暗黑的，冰冷的，这是尚式音乐建立的最初听感，一种刺骨又精细的美感。与积极似乎毫无联系，但也并非指向其反面。这种感觉，契合于哥特的精神内核，扎根于阴影，但却拥有无尽的生命力。

第二篇章 真相

《世界落日》开场，这首歌探讨的是一个哲学议题，死亡是生命的必然，“Heroes will be afraid”。在哥特的美学中，死亡是常有的意象，但这并不代表着消沉抑郁。生命的真相其实可以平静的接受，即使这看起来十分疯狂。
这些与众不同的想法，也许在他人看来都很愚蠢，所以如果成为了别人眼中的《King Of Stupidity》，你的选择是什么？尚雯婕用她的电子乐告诉我们，“trouble heart triumph”，不安的心终会迎来胜利。
这一篇章的最后一首，befall，在英文中有降临的意思，代入这首歌的游戏角色，对世界而言是灾厄降临，而对女王而言则是意识复苏。前奏中的定音鼓和合唱团和声，像极了《布兰诗歌》，二者都在谈要另一种哲学，命运无常，永无定数，歌词中写道“that wax and wane showed its ebb and flow”，如潮水般起起落落，循环往复。尚雯婕声线中的那份坚定与力量告诉我们，既然命运如月相般盈虚无常，那我便成为月亮本身。舞台设计中，在王座和麦架上都镶嵌了三相月图腾，也共同在传达着，以我之确定消解命运的不定。

这一篇章的歌曲讨论着一些看似消极的议题，而尚雯婕的歌声始终是充满力量的。这是独属于她的哥特美学，不粉饰真相，也拥有直面的决心和勇气。

第三篇章 生命力

Just realize I’m so atypical，
Living in my atypical mind.
《异类》，不被理解，那又怎样？
尚雯婕的歌声是充满生命力的，《鹿 be free》传递的是“be free and unafraid”的勇敢，《最终信仰》给予的是“you hold all the cards”的坚定。
Never lose your heart,
Never lose your faith,
Never lose your way.
所以哥特的内核从来不消沉，黑暗与绝望不是终结，而是情感的共鸣与释放。黑暗中有痛苦，但也有成长的可能；低谷中有绝望，但也有向上挣扎的希望。生命力往往迸发在不为人知的暗角。

第四篇章 内心

在这个篇章带来了四首从未现场演出的歌曲，《blue maze》、《梦蝶》、《气泡remix》、《墙》。其中《梦蝶》和《墙》甚至是尚未正式发行的新歌。
在从表及里展现了自己的音乐人格与风格内核之后，这是很隐晦的、很私密的，表达内心的时刻。
从未现场演出的曲目，尚未发行的新歌，它们只对特定频率的耳朵敞开。不需要合唱，不需要荧光海，甚至不需要被理解得过分清晰。听到的人自会懂得，雨滴落下会有自己的回音。
《blue maze》融合了故障音乐和迷幻电子，犹如在混乱的空间里，四处碰壁也找不到出口，这种内心的混沌与不确定衔接着另一种如梦境般的迷幻，那些不确定，犹如短暂的易逝的《梦蝶》，我都接受，“会有始有终”，我接纳，且理解。
她曾躲在自己的《气泡》里，但如今也愿意走出这个小气泡，她用了一版更摇滚的Remix版本，去拥抱那些支持和喜欢她的人。
她内心混乱过，起伏过，纠缠过，也明朗过。最终趋于一种平静，冲破心里的《墙》之后，她“不渴望，不沮丧，不退让”。 http://t.cn/A6ddkw93