回到意大利的第二天，就冲去米兰王宫观看正在举办的 I Macchiaioli 的画展。这是我第二次看这个画派的系统性的展览了，而他们中个别成员的特展我也看了好几次。
I Macchiaioli 画派（马基雅伊奥里画派， 或称色斑画派， 斑痕画派） 是意大利的现实主义先锋，他们经常被誉为“意大利的印象派”，但实际上他们比法国的印象派早出现了十多年。
该画派由在1855年到1870年间活跃在佛罗伦萨米开朗基罗咖啡馆的一群年轻人组成，他们认为图像是由不同明暗、色彩的“斑点”组成的。他们追求强烈的明暗对比，通过色块来塑造形体，而非传统的素描轮廓。听上去很像后来的法国印象派，对吧？虽然都注重光影， 描绘外光，但马基亚伊奥利画派更具有传统绘画的痕迹，造型坚实，明暗对比严谨，而法国印象派则更倾向于光色的瞬间破碎感和视觉混合。
马基亚伊奥利画派的成员大多是年轻的理想主义者，许多人曾参与意大利复兴运动（Risorgimento），他们反对当时学院派陈旧的浪漫主义和形式主义，转向描绘日常现实：农村景观、资产阶级生活场景和与意大利独立战争有关的时刻。
米兰王宫正在举办的展览有一百多幅作品，从宏大的战争场面到旖旎的意大利风光以及社会生活的方方面面都有涉及，非常精彩。在这里单挑几幅与女性相关题材的画作叨叨一下：
1. Cristiano Banti的《农妇聚会》，粗犷有力的笔触，明快大胆的色彩，强烈的明暗对比，定格了乡间生活的一个日常片段，营造出一种真实质朴而又充满活力的氛围。 这幅画应该是写生或者草稿，因为这个画家还有一幅构图几乎一样但充满细节刻画的大作，但相比之下我还是更爱这一幅的热烈洒脱。
2. Silvestro Lega 的《午餐后》， 该画派最著名的作品之一。画面捕捉了一个宁静的夏日午后， 在光影斑驳的葡萄架下，几位女士和一个女孩在休憩，一个女仆端着托盘走来。这幅画展现了19世纪意大利新兴资产阶级的生活方式和审美趣味，具有艺术与社会学双重价值。
3. Gerolamo Induno 的《倾听每日新闻》（也叫《前线来信》）。 这位画家本身是军人， 以军事题材和战争场面著称。 但这幅画中没有直接描绘残酷的战斗场面， 而是通过几位女性阅读前线来信的场景， 表现出后方人民对时局的关注和对前线亲人的牵挂。
4. Odoardo Borrani 的 《1859年4月26日， 佛罗伦萨》。 这个日子是意大利复兴运动中一个里程碑性的日子， 奥地利军队撤离佛罗伦萨，托斯卡纳地区摆脱外国统治， 为意大利统一铺平道路。 画中女子专注地缝制意大利国旗🇮🇹，阳光从窗户照进来， 让画面充满希望。很唯美的爱国主义主旋律作品。
5. Giovanni Fattori 的《树林里的村姑》。阳光明媚的田园， 一位伫立其中的农家少女被描绘得宛如神话人物一样端庄恬静。 这幅画是Fattori从历史画战争画转向乡村生活和自然风光的标志性作品，画面不仅展现了意大利田园的秀美， 反应了19世纪意大利“回归自然”的思潮， 且将普通劳动者的的日常赋予了尊严和美感甚至神圣感， 让我联想起法国画家米勒的《拾稻穗者》《晚钟》等作品。
6. Silvestro Lega 的 《劳动教育》。通过描绘一位中产阶级母亲向女儿传授卷毛线的场景，体现了画家的价值观。 透过窗户的明朗光线在此再次赋予平凡的日常画面以诗意。顺便跑个题：这活小时候我妈也教我干过。
7. Silvestro Lega 的《好奇》。 很独特的题材， 反映出画家对女性视角的关注。 画面单纯干净， 人物表情安静专注， 让画面充满了故事感，令人浮想联翩。
8. Odoardo Borrani 的《不识字的女人》， 又是透过窗户的阳光。一个女仆打扮的女子站在窗前口述，另一位应该是主人的女子在为她写信。画面赞扬了相对平等的主仆关系，体现了当时社会对“女性教育”“沟通”等话题的关注。
9. Adriano Cecioni 的《刺绣女子》。 这幅画里窗户开得更大了，窗外是明媚的托斯卡纳风光，三个专注于刺绣的女子，神情沉静温婉。与图6的《劳动教育》一样， 也是聚焦普通人的日常生活， 赋予劳动诗意，传递出安稳朴实的生活幸福感。#遇见艺术##意大利旅行#