#包声包影# 超长采访，看得忍不住哭了[泪][泪][泪]

塞巴斯：“创伤要么摧毁你，要么重塑你，要么让你重获新生。”

“认清完整的自己，是你与生俱来的责任——接纳自身所有面，包括那些你厌恶的部分、那些你畏惧深究的问题。看清自我本质，明白自己何以成为如今的模样，而后问问自己：那么接下来，你打算如何与这一切共处？”

离别。对于一个八岁的孩子而言，离别是过早被迫读懂的字眼，尤其当前路满是未知。但倘若身旁有一位决心带他开启全新人生的母亲，这份离别便不再难以承受。

离别，深深烙印在塞巴斯的人生轨迹里。儿时，他离开康斯坦察，告别挚爱的祖父母，告别楼道里一同玩耍的邻里伙伴。他跟着母亲辗转来到奥地利，而后远赴美国纽约。往后的演艺生涯中，无数次离别也始终如影随形。

但今天，我们不谈告别，只谈归途。

塞巴斯极具角色塑造力，常年选择风格迥异的剧本，如今已是好莱坞备受赞誉的实力派演员，手握金球奖、提名奥斯卡，同时拥有美国与罗马尼亚双重国籍。

短短数周后，他将首次出演罗马尼亚电影Fjord，该片由Cristian Mungiu执导，入围戛纳电影节主竞赛单元——这也是一位电影创作者最耀眼的舞台。

想要采访塞巴斯这样的名人，通常要经过经纪人、经纪团队、公关层层阻隔，甚至还要面对严密的安保。

但在挪威的Fjord片场，一切截然不同。长达一个多月的拍摄期里，塞巴斯卸下巨星光环，彻底融入剧组。这支主创团队由罗马尼亚、挪威、瑞典、芬兰多国工作人员组成，氛围融洽。

一线明星向来惜字如金，极少接受采访，且只会合作国际顶级主流刊物。

而塞巴斯在获得奥斯卡提名后，首选罗马尼亚小众媒体Cultura la dubă进行本土首访，这份选择，远比任何说辞都更能彰显他的本心。他始终在用自己的影响力回馈初心、助力小众群体，为那些不被关注的群体与事业发声。秉持同样的初心，他以制片人和投资方的身份，助力罗马尼亚新锐导演Andreea Borțun推出长片处女作A Rivers Gaze.

本次访谈氛围松弛自然，话题触及诸多私人内心，让我们得以抛开演员身份，看见最真实的塞巴斯。从幼年被迫远赴异乡、在陌生世界仓皇适应，到如今四十二岁的成年人，不断探寻自我本真与人生价值。这一切的背后，是父亲离世带来的刻骨伤痛。“我只和父亲说罗马尼亚语，这为我们构筑了独有的亲密联结，仿佛一根无形的纽带，只属于我们二人。”

电影，于他而言意义非凡。在这个冲突不断的世界里，电影是他表达自我、传递真诚的艺术载体，也是他探寻自我、治愈内心的必经之路。

本次专访发生于2025年4月挪威片场的拍摄间隙。塞巴斯全程主动使用罗马尼亚语交流，部分复杂思绪则辅以英语表达。本组物料同步释出Fjord片场独家实拍图，由摄影师Adi Bulboacă专程拍摄。

▶️塞巴斯，我们此刻身处挪威，Fjord的拍摄已近尾声。首先想问，你近况如何，在这里的感受怎么样？

包老师：不敢相信只剩最后两周就要杀青了。这片土地自带独特的沉静氛围，人的心境也会随之沉淀。长期与世隔绝，终日置身苍茫旷野与连绵荒山之间，久而久之，你会分不清，脑海里翻涌的思绪，究竟属于自己，还是属于角色。
这片荒芜肃穆的自然风光，恰好契合角色的内核。它让我隔绝外界纷扰，沉入一个近乎超脱时间的异世界。
置身此地，我们更能读懂影片中这个家庭的生存常态，理解每个角色的精神世界。在这里，演员与角色的边界会慢慢消融，这种体验无比珍贵。
出发前，我几乎没有机会客观预想这段拍摄旅程。这是我第一次合作全员大量罗马尼亚主创的剧组，一切都是全新的体验。

▶️是什么契机，让你决定加盟这部作品、与Cristian Mungiu合作？

包老师：我向往和Mungiu导演合作已久。回望近几年的演艺之路，我愈发看重导演的表达，偏爱能够深挖角色灵魂、富有深度的故事。
我享受在自身与角色身上，挖掘那些意料之外、甚至令人惶恐的特质。正是这份内心的不安与敬畏，驱使我不断向内探索。
面对陌生角色，担心诠释不够完整、无法驾驭细腻情绪的忐忑，恰恰是我一直在追寻的东西。这份不安，推动着我不断成长、精进演技。
从导演首部作品开始，我就很欣赏他的创作风格。数年前我们初次相识，便一直寻找合作契机。如今终于如愿合作，我觉得很感激。

▶️你大半生都远离罗马尼亚，演艺生涯早已斩获无数高光成就。为何始终执着于和故乡保持联结，不仅保有私人情感羁绊，更主动寻求影视层面的本土合作？这份执念来自哪里，深层的内核是什么？

包老师：罗马尼亚是我的故乡，是塑造我人格底色的起点。长久以来，我一直渴望参与本土电影创作。
我首次涉足罗马尼亚影视行业，并不是Fjord，而是Andreea Borțun执导的A River's Gaze。我以制片和出资人的身份参与其中，我很高兴能够助力新锐导演完成首部长片作品。
我一直认为扶持新生代创作者非常重要。无数传奇电影人的起点，都是从第一部作品开始的。就像Martin Scorsese，早年依靠制片人扶持拍出处女作，才有了后来《出租车司机》等经典佳作。我不敢说我的助力举足轻重，但我愿意尽己所能去支持她。
我永远扎根于此。我八岁背井离乡，直到二十一岁才第一次重返故土。漫长的隔绝，让归来不止是一场物理意义上的归途，更是一场灵魂的觉醒与重逢。
我需要慢慢长大，积累人生阅历，最重要的是，保持好奇心，迫切想要弄清楚自己的根在哪里。
这种重新回望故土的心境，在我刚入行时就深深影响了我。我慢慢明白，我的出身、我身上那些与众不同的特质，恰恰是塑造我的关键，也是支撑我走下去的力量。小时候很长一段时间里，我只想合群，努力变得和别人一模一样。
我先后在奥地利、美国这些完全不同的社会环境里生活、适应，所以渴望融入集体、找到归属感，其实是人之常情。
随着年纪增长才懂，一个人的独特性，从来不是来自和别人的共同点，而是那些专属的特质与经历。它们塑造你的自我，推着你走出属于自己的路。说到底，正是人与人之间的差异和特点，让我们拥有独一无二的看待世界的角度，也能让人不被世俗规矩束缚，活得更贴近真实的自己。
这一点格外重要，尤其在演艺圈。身为演员，一切的起点，都是找到自己独特的表达方式。
我觉得，成功也离不开真诚表达自我的能力，而这份底气，往往源自你的故土、情感和人生经历。
这也正是我之前说到的，能读懂角色与故事深层内核的关键，同理，也能让你理解身边的合作伙伴——每个人都有独一无二的人生过往。正是这份丰富的阅历沉淀，才能让表演鲜活、有温度、有现实意义。
这些想法一直萦绕在我心头，也让我越来越渴望回到那个我曾经离开的地方。
我对那里的记忆，有1989年变革时期零碎又模糊的片段，但更多的，是和祖父母、家人、儿时伙伴有关的回忆，还有那一代人的相处方式，以及他们面对当时社会与政局的状态。
所有思绪的转变，大概是从2003年（居然这么早就认识了！）开始的。那年我认识了一位罗马尼亚女生，Alexandra Tînjală，后来我们成了很好的朋友。
当时我在英国游学，同行的还有我罗格斯大学的表演系同学。
她和我班里一个同学是朋友，那位同学就随口提议：哎，你是罗马尼亚人，她也是，你们俩多聊聊吧。在那之前，我早就和罗马尼亚断了所有联系。小时候一起玩耍的伙伴，早就没了来往。我的祖父母也早早离世，很可惜。那时候，我在故乡已经没有任何亲人故人，我们一家人早就彻底离开了那里。
正是因为Alexandra，我重新认识罗马尼亚，了解本土电影与导演。她带我走进罗马尼亚新浪潮电影：Cristi Puiu, Porumboiu, Mungiu，还有Radu Jude等一众优秀创作者。她陆续给我分享经典影片，The Death of Mr. Lăzărescu, 4 months, 3 weeks and 2 days, 12:08 East of Bucharest——这部电影至今仍是我的最爱之一。
我记得2008年，她送给我一张Mungiu导演 4 months, 3 weeks and 2 days的DVD，上面还有导演亲笔签名。我一直好好珍藏，真想回家再翻出来看看。
后来，我加入了她发起的公益项目Our Big Day Out，以志愿者的身份，帮扶福利院儿童与弱势群体。Alexandra同时也是公益组织The Alex基金会的志愿者，该机构由伊桑·霍克的母亲Leslie Hawke创立。（哇！世界真小！）
该基金会曾在纽约林肯中心放映Cristian Mungiu导演的Graduation，Alexandra邀请我前往观影。那时候我住在纽约，这也成为我与Mungiu导演初次相遇的契机。
我带着妈妈一起去的，那是2016年左右。我想那时的他应该完全不知道我是谁。

▶️那次初见之后，你们的交集如何发展？一直保持联系吗？

包老师：2018年之前，我们毫无往来。同年，Alexandra引荐我受邀参加布加勒斯特美国独立电影节，那个时候我刚拍完I, tonya。那一周，我还见到了Corneliu Porumboiu，我粉了他好多年了。也是从那时起，我开始和Cristian以及Corneliu两位导演长期保持沟通。

▶️你说过，你们多次尝试合作，直到如今才时机契合。你是否觉得，与罗马尼亚导演的这次合作，恰好出现在你职业生涯最恰到好处的阶段？

包老师：是啊，入行二十多年了，现在再回头看，连我自己说出这话都觉得挺感慨的。我也慢慢明白，很多事情根本由不得自己，就算再不甘心、再想掌控一切，也做不到。
人总会执着于和心仪的导演合作，争取想要的角色。但对我而言，那些真正重要的作品，不管是The Apprentice、I, Tonya、A different man，还是如今的Fjord，全都是在意料之外悄然降临的。
我就顺其自然、随遇而安，索性放宽心态告诉自己：算了，随缘吧。命中注定的事，该来总会来；强求不来的，也不必勉强。
就在我选择顺其自然之后，一切反而都水到渠成了。
能顺利接到Fjord这部戏，我真的无比幸运。
我们早在2024年夏天就聊过这个项目，当时还不确定拍摄定在十二月还是一月，
结果兜兜转转，最终定在了今年春天开机。
不得不说，一切都像是冥冥之中早已注定。
我之前也和克里斯蒂安聊过R.M.N.，
当时双方也尝试磨合，看我是否适合那部影片，可惜最终没能达成合作。
现在回头来看，Fjord反而才是最适合我们彼此的选择。

▶️：和他合作是什么体验？片场大量长镜头、反复多条拍摄，你适应得快吗？

包老师：能与风格鲜明、创作极致的导演合作，是一场绝佳的体验。我热爱这份职业的原因之一，就是每位导演都拥有独一无二的创作方式。

【剧本围读与初次彩排，是我整个职业生涯里最治愈、最惊喜的时刻。】

那一刻，你得以走进导演的精神世界，窥见他镜头下的全新宇宙，永远充满新鲜感与期待。
我从不喜欢重复同质化的角色，一成不变的表演只会让人倦怠。
这份创作中的不确定性，让演员的职业生涯永葆活力。它逼迫着我不断突破自我，挖掘自身潜藏的无限可能。尤其和这样极致考究现实细节的导演合作，更需要专业引导。坦白说，我很需要导演的指引，演员对创作者的信任，是合作的核心。
从我看过他早期的作品开始，就注意到他极具辨识度的个人风格：
每场戏都会用长镜头一镜到底，有的片段长达二十分钟，群戏场面甚至会有上百名演员同时出镜。看这些镜头的时候，会有种在看纪录片的错觉。演员不像是在表演，而是真正活在故事里。也正因如此，整部片子的氛围才格外真实、代入感极强。
但我以前并不知道，他对最终呈现的画面打磨得有多极致，对每一处细节都无比较真。
举个例子，角落里孩子的坐姿、旗帜飘动的幅度，他都会抠到分毫不差。所有细节都经过精心设计，只为营造毫无破绽的真实画面质感。
亲身见识过这一切之后，我更觉得他是一位底蕴深厚的艺术家，堪比画家。他的电影随便暂停一帧，都像一幅完整的艺术画作。
这绝对不是巧合，他有着极致敏锐的细节洞察力，让影片拥有极高的美学水准。
能做到这一点太难了，也让我格外惊叹。我总忍不住好奇：他究竟是如何，构建出这样一整个完整又独特的故事世界的？

【他还有一个独特的优点：极度擅长捕捉真实人性。开机前，他细致观察每个人的自然状态；开拍后，能精准分辨每一处刻意煽情、虚假浮夸的表演。】

于我而言，这份高标准与严要求是最好的鞭策。日复一日，督促我不断打磨演技，努力匹配他镜头下的严肃与厚重。
美式电影和欧洲电影有很大区别：很多美式电影会刻意引导观众的情绪，直白灌输感受，像是在强行喂饭一样。而欧洲电影只客观呈现故事和现实，所有感悟、情绪、对人物和剧情的理解，全都留给观众自己体会、自行判断。
这种创作方式，更具艺术性与创造力，也是电影本该拥有的力量。现实本就非黑即白，人性复杂多面。每个人都在取舍与抉择中前行，犯错、遗憾、不完美，才是人生常态。
再说回合作本身，一场镜头反复拍摄二三十遍，是巨大的挑战。本片题材压抑沉重，包含大量高浓度情绪戏份。演员需要长时间维持极致的情绪状态，反复演绎数十遍，难度极大。
可能第五条镜头，我的情绪刚好达到完美状态，但其他演员未能同步。全员节奏、情绪、走位，必须做到分毫不差的默契配合。

【片场里看似真实自然的表演，经过剪辑与镜头呈现，很可能会变得刻意违和。】

这种拍摄模式，和舞台剧演出高度相似。日复一日排练，周期性演出，既要稳住节奏与情绪强度，又要在重复的台词与场景中，挖掘全新的情绪层次。
一遍遍沉浸式投入情绪，力求每一次演绎都超越上一遍，拒绝复制套路，不断突破自我，这份创作过程，极致迷人。

▶️为贴合这个角色，你大幅改变了外形。你们是如何敲定造型方案的？外形改造对你来说难度大吗？

包老师：不算困难。此前拍摄Pam&Tommy，我减重九公斤；出演The Apprentice时，又增肥了那么多。

我觉得为角色调整外形，作用特别大，能极大提升人物的真实感。
不光是给观众看的外在形象，对演员自身融入角色也至关重要：你的言行举止、肢体状态、小动作习惯都会随之改变，很多本能反应也会自然而然贴合人物。外在身形气质越贴近角色，就越容易走进他的内心。
我从来不觉得改造外形是件难事，只要角色需要，这就是必经且必要的付出。
如果拍戏永远待在舒适区，一切都按部就班、毫无变数，人就很难进步，久而久之只会原地退步。
就像我之前说的，对我来说，不安、忐忑和未知感，是拍戏过程中不可或缺的东西。正是这些不确定的挑战，才是创作自由和自我成长的根基。

▶️这段合作，是否让你对罗马尼亚有了全新的认知？朝夕相处多国主创，尤其是大量罗马尼亚工作人员，你从未有过这样的体验吧？

包老师：几天前和妈妈通电话，她说我的罗马尼亚语流利了很多。
能长时间用罗马尼亚语交流，这段体验特别美好，收获也很多。不过对我来说，我和罗马尼亚之间的联结，还在慢慢加深、不断成长。想要完全读懂它、走近它，还需要很长一段时间。罗马尼亚影视圈还有很多导演和从业者，都是我想要合作的对象。（注： Radu Jude曾在采访中向Cultura la Dubă透露，未来会和塞巴斯合作拍摄电影。）

【罗马尼亚人确实有一种独有的气质风格，很难用语言形容清楚。那是一种很特别的感觉，夹杂着我儿时熟悉的幽默感，如今慢慢重新回想了起来。】

罗马尼亚人说话开朗外放，肢体动作特别丰富。他们为人热情真诚，但骨子里又格外倔强。和大家相处的这段日子，我笑了很多，很喜欢这种氛围，莫名觉得格外亲切熟悉。举个例子，我和 Alin Panc 拍对手戏的时候，总忍不住想笑。他特别有梗，有时候单单一个眼神，就能把我逗得开怀大笑。还有 Adrian Titieni，我之前看过他演的Graduation，演技十分出彩，是位实力超强的演员。他的气场和专业素养让我特别折服，能和他合作，还有整个罗马尼亚剧组的工作人员共事，我特别感恩。
说实话，刚和他们一起拍戏时我还挺紧张的。我得重新捡回罗马尼亚语，口音也一直改不掉。我很想把话说得地道一点，尽量显得自然，就好比那些离开罗马尼亚没那么久的本地人一样。
他们都是土生土长的罗马尼亚演员，深谙本土文化，说话表达的细微分寸也拿捏得恰到好处，一开始确实让我有点压力。
但也正是这些差异，让我们在片场、在日常相处里产生了很特别的默契。这段经历，过去是、现在也依然是一段无比宝贵的收获。

▶️抛开工作合作不谈，你有没有觉得，人年纪越大，就越想找回自己的根，去了解祖辈的过往经历。这其实是发自内心的需求，想要真正认清自己是谁。快到四十岁的时候，人看待这些事的想法会完全不一样。你有这种感受吗？

包老师：确实和你说的一样。我今年42岁（笑），想法早就变了很多，尤其是在经历过亲人离世之后。
2021年我父亲去世，我的人生彻底被改变。这种事会彻底颠覆你看待生活的方式，让你重新思考自己的出身、过往经历、家族渊源，还有究竟是什么造就了现在的自己。
这又回到我们之前聊过的话题：了解根源、靠近故土远远不够，更要学会理解和包容。哪怕那段过往满是缺憾，也不要彻底割裂和它的联结。
很遗憾，我父亲是在罗马尼亚的一家医院离开人世的。
他晚年常年在外，只是偶尔回乡探亲。那段在故土与病魔苦苦挣扎的日子，我至今难以言说。
那段时间里，我体会到的种种情绪、对当地体制的愤懑，面对病痛的无力，还有医疗体系的僵化、信息不透明、沟通不畅，以及医护人员对患者和家属的冷漠，坦白说，这一切都在我心里留下了很深的烙印。
我一直试着去理解，要怎么适应这样的运转模式，尤其是关乎生命的医疗体系。
后来读到这本剧本时，我强烈感受到了相似的共鸣。我父亲在罗马尼亚繁琐的医疗体制下离世，无数当地人也有着同样的无奈与心酸。这份感受，和Mungiu执导的Fjord里的矛盾高度契合：距离拆散了家庭，文化观念相互冲突，人们在冰冷、刻板的规则之下，默默守护着仅存的人性与温情。
我在美国长大，那里深刻影响了我的人生。我很庆幸当年有机会离开，我的母亲在变革之后拼尽全力，带我远赴他乡，
为我争取到了不一样的人生机会。
但与此同时，我也会为当年的离开心生愧疚。我总会忍不住想，不是所有人都能拥有我这样的机会。
我时常反复设想各种如果：如果当初没有离开，一直留在老家会怎样；如果一走之后再也没有回去，彻底忘掉罗马尼亚语，又会是什么样子。人到了这个年纪，总会忍不住胡思乱想，根本控制不住。
到最后，只能坦然接受现实。这就是我的人生，也是唯一的宿命。但你必须坦然接纳全部的自己：既有幸运，也有愧疚；看清自己前行的方向，也铭记自己最初的来路。
还有热爱的事业。
我一直努力把握住眼前的机遇，有时候连我自己都不敢相信，如今能走到这一步，坐在这里聊这些话题。
当你失去至亲，再想到下一代、感慨人生短暂易逝时，格局就不会再局限于自身了。你会开始反思：我还能做些什么、留下些什么？手握现在拥有的名气与平台，又该如何好好利用？
这就是我的人生修行。借着拍戏、借着演员这份职业，我想做一些超越自我的事，放下个人私欲，去创造更多价值。
所以我才会参与Alexandra的公益项目Our Big Day Out，也助力了Andreea Borțun的电影Malul Vânăt / A River’s Gaze。罗马尼亚有很多优秀的女性导演，她们都很有想法，渴望表达自我。
她的经历，和我、还有我母亲的过往有几分相似，彼此之间能找到共鸣。
吸引我参与这部作品的不只是这一点，还有它的创作态度：
主创团队花了整整六年深入乡村调研筹备，拍摄更是横跨四季，这在剧情长片里特别少见。
影片超过六成的演员，都是取景地当地的普通素人。制作方给了他们难得的机会，本色演绎自己的日常生活，还是登陆院线的正式长片。就连片中的核心少年主角，也是非专业演员出演。对于一位新人导演来说，这是很大胆的尝试，很少有人愿意这么冒险。
所以我一直在尽力寻找更多方式去回馈、去付出，但同时我也会守住本心，踏踏实实做自己，绝不刻意伪装、迎合别人。

▶️最后，恭喜你斩获金球奖、提名奥斯卡！你的获奖感言，在罗马尼亚引发了全民共鸣。或许有人会质疑：他早已远走他乡，与故土毫无关联。但对罗马尼亚人而言，每一位走出国门的本土艺人、创作者，绽放于世界舞台，都是独一份的骄傲与慰藉。

包老师：非常感谢！我在台上说的每一句话，都是发自内心的真心话。说到罗马尼亚，我想说，当年离开家乡的那段日子，我的生活一团混乱。
小孩子总会拼命寻找归属感，总想有个真正的家。辗转多地生活，从一个地方搬到另一个地方，再去往别的国家。我之前也说过，小时候，我只想和大家一样、普普通通地生活。但到头来，正是那段岁月造就了现在的我。
如果没有那段动荡的经历，没有在罗马尼亚度过的童年，没有后来移居奥地利、远赴美国的辗转，就不会有今天的我。

【我很确定，如果我土生土长在美国、一辈子都待在那里，就绝不会拥有如今的人生与际遇。】

或许有些人一生安稳顺遂，家庭美满，没经历过什么坎坷，照样能天赋过人、成就斐然，这种情况也不是没有。但我合作过的每一位导演、编剧、创作者，几乎都有着特殊的家庭过往与童年经历。正是那些特殊的境遇，让他们开始思考自我，去挖掘自己的潜能。

那些过往的伤痛……

没错。创伤要么将人击垮，要么让人蜕变、获得新生。而人要做的，就是正视完整的自己。接纳所有面，哪怕是自己不喜欢的部分，直面那些不敢深究的问题。看清真实的自我，明白自己是如何一步步走到今天，然后反问自己：既然如此，接下来我想怎么活、怎么选择？
我知道，或许有人会觉得：“他早就离开了故土，还有什么资格说这些？”
但说实话，如果当初那一刻（注：金球奖获奖时刻），我没有站出来，没有说出那些心里话……。

就算在台上讲上一小时，我也感谢不完所有帮助过我的人。每个人都会憧憬这样的高光时刻，提前设想：如果真有这么一天，我该说些什么？但真到了那一刻，最想说的永远只有感谢。没有人能独自走到顶峰，是无数段际遇、一路上遇到的所有人，再加上自己日复一日的努力，才成就了现在的一切。

▶️你最后说出那句「罗马尼亚，我爱你」，是临场有感而发，还是提前准备好的？为什么想要当众对祖国说出这番告白？

包老师：一半是即兴，一半早有准备。
这句话首先是说给我母亲的，更像是替她说出的心声。她一直反复叮嘱我：「永远别忘了自己的来路。」这句话，承载着当年她独自带我离开家乡的那份坚强，也记录着我们母子二人一路相依相伴、共同走过的岁月。
另一方面，也关乎继父毫无保留的付出与支持；同样，也关乎我的父亲，以及我和他之间的感情。我想起和他共度的那些时光，他给我讲过无数和罗马尼亚有关的故事，我们一起听罗马尼亚的音乐，我和他说话只用罗马尼亚语交流。这份独有的相处方式，在我们之间建立起一种特别的羁绊，就像一根只属于我们两个人的无形纽带。我也记得他坎坷曲折的一生，还有在他离世后，我从他朋友口中慢慢了解到的、那些关于他的过往。在我看来，如果当时没有说出那些话，反而会显得虚伪，也情理难容。
【我必须讲讲我们一路走来的经历，而我、母亲还有父亲，我们所有人的人生起点，都在罗马尼亚。】

当然，在我的职业生涯里，我无数次设想过这一刻：站在舞台上，回望自己的人生轨迹与来路，感谢所有成就我的人。
所以某种意义上来说，那句话不算临时起意。说到底，如果没有那段过往与成长经历，我也不会站在今天的位置，而我的一切过往，起点永远是、也只会是罗马尼亚。
那是我在铭记自己的根，坦然为自己的出身感到自豪，全然接纳完整的过往。
为了我的身份，也为了所有来自我的故土、一路陪伴我、塑造我的人——那片我出生的土地。